JOE: by Studio DDL - Jonathan De Pas, Donato D'urbino, Paolo Lomazzi for Poltronova | Mu.De.To. - Museo del Design Toscano, Museo Design Toscana

JOE

AREA TEMATICA	Design per l'Abitare
TIPOLOGIA	poltrona \| sofa
ANNO	1970
PROGETTO	Studio DDL - Jonathan De Pas, Donato D’Urbino, Paolo Lomazzi
PRODUZIONE / PER	Poltronova
RICONOSCIMENTI	Collezioni: MoMA - New York / Triennale - Milano

MOTIVAZIONE

di: Umberto Rovelli

Umberto Rovelli (Bologna, 1962). Laureato in Architettura, dal 1996 al 2018 è socio di Blue Klein, web agency impegnata nel campo multimediale per la promozione della cultura del progetto su Internet. Dal 2005 dirige la rivista IdeaMagazine.net. Dal 2008 al 2016 cura gli aggiornamenti del web ADI Toscana progettato da Blue Klein. Socio ADI dal 2010 al 2015, è curatore dei volumi MuDeTo Collection (MuDeTo, Firenze 2014, 2015, 2016-'17), Mauro Pasquinelli Designer (Bandecchi&Vivaldi, Pontedera 2013) e Interviste sul Progetto pubblicato nella Collana ADI (Franco Angeli, Milano 2011). Ha collaborato con le riviste “Op. cit.”, “Juliet Design Magazine”, “Paesaggio Urbano”, “ReportBio”, “Firenze Spettacolo”. Ha pubblicato contributi in: Adriano Piazzesi (Pontecorboli, Firenze 2016); Vincenzo Missanelli. Opere con un'antologia critica (Bandecchi&Vivaldi, Pontedera 2015); Antonio Possenti un lungo viaggio (Pacini Fazzi, Lucca 2013); Adriano Piazzesi. Arte nel silenzio (Polistampa, Firenze 2012); Massimo Mariani. Progetti 1980 - 2005 (Verba Volant, London 2005); Labyrinthos (Alinea, Firenze 1994). [x]

Progetto «chiave» di una stagione alla quale, al tempo stesso, non appartiene in toto, Joe rappresenta al meglio un periodo storico-sociale della «disciplina» professionale (o più semplicemente del «mestiere» di designer) abbastanza contraddittorio, ricco di contrasti vitali quanto distruttivi, sia in senso proprio che simbolico.

Fin dagli anni '80, un giovane Giampiero Bosoni (curatore della sezione «1945-1980» del volume Disegno del prodotto industriale – Italia 1860-1980 di Vittorio Gregotti) per riassumere «tutto ciò che il design radicale e altre forme di critica al design istituzionale avevano espresso in Italia tra la metà degli anni Sessanta e tutti gli anni Settanta»[01] utilizzava un titolo ossimorico Monumentalizzazione e distruzione dell’oggetto praticamente ritagliandolo su misura di questa poltrona-divanetto a due posti e, più in generale del lavoro dello studio DDL - De Pas, D’Urbino, Lomazzi di quegli anni.

Eppure, rammenta lo stesso Bosoni, «se da una parte i loro progetti mi apparivano tra i più graffianti, freschi, vivaci e coerenti rispetto alle tendenze innovative di quegli anni, dall’altra non potevo non notare che questo gruppo di architetti-designer non erano tra i protagonisti, e neanche tra gli epigoni, di quell’area teorico-progettuale definita Radical design»[02].

Joe [03] è infatti coacervo chimerico dai dissonanti echi: progetto maturo, professionalmente teso a «ridurre» al massimo gli effetti del caso nella filiera realizzativa (come testimoniato dai successivi ricorsi alla progettazione delle parti «non visibili» della poltrona e che hanno contribuito man mano a definire l'attuale conformazione «standard» del prodotto), è altresì emblema della «artisticità» (i palesi richiami alla Pop Art) e della «piacevolezza» dell'oggetto di design morfologicamente e qualitativamente «conquistato» a mano, nonché espressione di un secolare «saper fare» artigianale tipico del territorio toscano.

Ma è, al medesimo tempo, un altrettanto efficace simbolo di «rottura» col passato, come si può arguire dalla complessa plasticità di un prodotto che (pur afferendo ad una tipologia peraltro «canonica» come il divanetto) suggerisce implicitamente – quando non addirittura incoraggia – comportamenti fruitivi assolutamente non conformi (per non dire del tutto estranei) alle consuetudini domestiche «borghesi».

Come nota Maria Teresa Feraboli (De Pas D’Urbino Lomazzi. Opere e progetti, 2013) gli autori hanno saputo tracciare fin dai primi anni d'attività dello studio «un proprio "percorso alternativo e ribelle praticato con il progetto concreto e fattivo" in sintonia con l'industria. [...] De Pas, D'Urbino e Lomazzi [...] si divertono a pensare prodotti spiazzanti, ma sempre rigorosamente funzionali. Nel 1970, infatti, con l'appoggio del fondatore di Poltronova, Sergio Cammilli, ingigantiscono un guantone da baseball trasformandolo in una poltrona di successo internazionale, Joe, il cui nome è un omaggio al noto giocatore americano Joe Di Maggio. Una poltrona-divanetto adatta a qualsiasi postura si voglia assumere, massiccia ma agevolmente movibile su rotelle, rivestita in pelle e rifinita alle estremità in maniera da ricordare le cuciture tipiche del guantone»[04].

«Prodotto all'epoca non disegnabile con esattezza, diverso dalla sobria eleganza del good design, disinvolto e insofferente delle convenzioni, ha reso necessaria la realizzazione di un modello al vero prima in creta, poi in gesso, per poi ricavarne la matrice definitiva dello stampo per iniettarvi il poliuretano»[05].

«Joe fu esposto da Emilio Ambasz nella celebre mostra Italy. The new domestic landscape presso il MoMA a New York, nel 1972. Ambasz accomuna il good design e le nuove tendenze, sottolineando il ruolo trainante assunto dall'Italia in questo settore e inserisce i nostri tra i rappresentanti delle giovani avanguardie. Da questo momento in avanti i tre progettisti sono consacrati ad un successo planetario e i loro prodotti entrano a far parte delle collezioni dei più importanti musei, primo fra tutti Joe al MoMA. E non solo ottengono riconoscimenti immediati dalla cultura ufficiale, ma anche il mondo creativo dei fumetti li celebra oggi inserendo Joe nella serie Gea di Luca Enoch»[06].

TESTIMONIANZE

CREDITS / IMMAGINI

001	© Aldo Ballo e Marirosa Toscani Ballo \| Centro Studi Poltronova

002	© CASVA - Centro di Alti Studi sulle Arti Visive del Comune di Milano Archivio Studio De Pas-D’Urbino-Lomazzi \| Centro Studi Poltronova

003	© Centro Studi Poltronova

004	© Centro Studi Poltronova

005	© Centro Studi Poltronova

006	© Centro Studi Poltronova

007	Come ricorda Mario Lovergine «al momento della realizzazione del manifesto, non esisteva ancora nessun prototipo della poltrona, quindi venne utilizzato come soggetto il mio guantone da baseball, lo si disegnò dal vero e vi si mise sopra un cane accucciato che ben si sposava con le pieghe del guantone. Il disegno venne realizzato con la tecnica dei cartoni animati (disegno su pellicole trasparenti e colori stesi sul retro del supporto) ed un fondo a due colori Letraset (all'epoca il Pantone non esisteva ancora). Il tutto stampato a sei colori (quadricromia più due colori per il fondo), su una carta goffrata che restituiva la texture della pelle. All'epoca del debutto di Joe, Sergio Cammilli era terrorizzato per i costi della stampa oltre che per i diritti d'uso relativi al nome di Joe Di Maggio. Fu così che, grazie a Paolo Lecci, venne indeato lo slogan «JOE... di maggio, giugno, luglio...». Una piccola furbizia giustificata anche dalla nostra giovane età. Il manifesto venne «inaugurato» a Milano, fu ben recensito e questa accoglienza positiva costituì anche l'innesco per il ritorno dell'illustrazione nella grafica italiana, aprendo così ad un decennio di manifesti illustrati da bravi disegnatori. Per più di una ragione, quindi, quella di Joe non fu affatto la semplice realizzazione di un manifesto, ma una scommessa scaturita da quanto avevo assorbito durante il mio periodo negli USA dove avevo avuto modo di incontrare (in uno dei Push Pin Studios di New York) il leggendario Milton Glaser che seguivo da anni. Una scommessa, quella di riportare l'illustrazione nei manifesti, sicuramente vinta com'è ampiamente documentato dai risultati ottenuti negli anni successivi, prima in Toscana e poi in tutta Italia». Mario Lovergine (con Roberto Innocenti e Paolo Lecci), Manifesto pubblicitario e logo della poltrona Joe, anni '70 \| © Studio Mario Lovergine

INFO / NOTE TECNICHE

Poltrona disegnata in forma di un guanto da baseball gigante montato su ruote invisibili con struttura in acciaio e imbottitura in poliuretano espanso preformato.
Copertura costituita da 10 mq di morbida pelle di alta qualità in una vasta gamma di colori.
Armatura in acciaio, imbottitura in poliuretano espanso preformato e rivestimento in pelle di svariati colori.

Intendendo esprimere ammirazione per uno dei grandi miti dell’immaginario collettivo (il campione americano di baseball Joe Di Maggio), gli autori di questa poltrona-divanetto a due posti polivalente (Studio DDL - De Pas, D’Urbino e Lomazzi), sono riusciti a portare un gioco di forme e dimensioni per la progettazione che chiaramente riecheggia il lavoro di alcuni artisti pop americani. Joe riflette il clima culturale della fine degli anni '60 e il diffuso desiderio di «confrontarsi» con le forme «stabilite» e le norme «tradizionali» in nome della creatività (Claes Oldenburg, ad esempio, espone nel 1964 le proprie sculture cucite a mano a La Biennale di Venezia). Ma questa strategia ludico-intellettuale in Joe è ripagata anche sul piano «pratico», essendo, infatti, una riuscita sedia ergonomica sorprendentemente confortevole. Sicché, del «guanto di sfida semiotico» si colgono, in particolare, i lati più fruibili, corposi e sensuali: la natura allusiva, multi-funzionale delle varie parti del corpo umano, la mano che sia riceve sia protegge.

Da oltre 40 anni presente a mostre internazionali (Italia. The New Domestic Landscape, MoMA - Museum of Modern Art, New York, 1972; 1945-2000 Il Design in Italia: 100 Oggetti della Collezione Permanente del Design Italiano, Triennale di Milano - Milano, 2003; La Fabbrica Bella | The Beautiful Factory, São Paulo, New York, Perth, 2003; Luxury in Living: Design Italiano per industrie italiane, London, U.S.A., 2004; Italian Beauty 100 Esemplari al Top. Trasformazioni nel Design Moderno, Museo del Design LAB - Calenzano - Firenze, 2005; 50+2Y Italian Design, NAMOC | National Art Museum Of China - Beijing, 2006; Le Fabbriche dei Sogni, Triennale di Milano - Milano, 2011; Meet Design. An italian story, Roma, Torino, 2011; De Pas, D’Urbino e Lomazzi. Il gioco e le regole, Triennale Design Museum - Milano, 2012) la poltrona Joe fa altresì parte delle collezioni permanenti della Triennale di Milano e del MoMA - Museum of Modern Art di New York.

IDEAZIONE / PROGETTO

PRODUZIONE / PER

RICONOSCIMENTI


2012	Mostra De Pas, D’Urbino e Lomazzi. Il gioco e le regole, Triennale Design Museum - Milano

2011	Mostra Le Fabbriche dei Sogni, Triennale di Milano - Milano

2011	Mostra Meet Design. An italian story, Roma, Torino

2006	Mostra 50+2Y Italian Design, NAMOC \| National Art Museum Of China - Beijing

2005	Mostra Italian Beauty 100 Esemplari al Top. Trasformazioni nel Design Moderno, Museo del Design LAB - Calenzano - Firenze

2004	Mostra Luxury in Living: Design Italiano per industrie italiane, London, U.S.A.

2003	Mostra 1945-2000 Il Design in Italia: 100 Oggetti della Collezione Permanente del Design Italiano, Triennale di Milano - Milano

2003	Mostra La Fabbrica Bella \| The Beautiful Factory, São Paulo, New York, Perth

1972	Mostra Italy: The New Domestic Landscape, MoMA - New York

VIDEO

TESTI | LIBRI | DOCUMENTI

2013	Maria Teresa Feraboli, De Pas D'Urbino Lomazzi. Opere e progetti Libraccio Editore, Milano
2012	Vanni Pasca (a cura di), Il gioco e le regole. De Pas, D'Urbino, Lomazzi Corraini Edizioni, Mantova
2012	Giampiero Bosoni, Oggetti-amici, compagni di strada ADI Toscana, 04, 2012 Estratto del volume, a cura di Santino Limonta, Jonathan De Pas, Donato D'Urbino, Paolo Lomazzi. Studio di Architettura e Industrial Design, pubblicato da RDE - Ricerche Design Editrice, Corsico (MI)
2011	Bruno Di Marino, Film oggetto design. La messa in scena della cose Postmedia, Milano
2010	Liliane Stewart, David M. Stewart, The Century of Modern Design Flammarion-Pere Castor, Parigi
2009	Stefano Follesa, Pane e Progetto. Il mestiere di designer Franco Angeli, Milano
2008	AA.VV., Design in 1000 oggetti. (701-800) Phaidon Press Limited per Gruppo Editoriale l'Espresso, Roma
2007	Renato De Fusco, Made in Italy. Storia del design italiano Laterza, Roma-Bari
2003	Graziella Leyla Ciagà (a cura di), Censimento delle fonti: gli archivi di architettura in Lombardia Comune di Milano - C.A.S.V.A. (Centro di Alti Studi sulle Arti Visive), Milano
2001	Luca Enoch, L’Orco - Gea #6 Sergio Bonelli Editore, Milano
1999	Giuliana Gramigna, Paola Biondi, Il design in Italia dell'arredamento domestico Umberto Allemandi & C., Torino
1999	Claudia Neumann, Design Lexikon Italien DuMont Buchverlag, Köln
1996	Andrea Branzi, Il design italiano 1964/1990 Electa, Milano
1989	Enzo Frateili, Continuità e trasformazione. Una storia del disegno industriale italiano 1928/1988 Alberto Greco Editore, Milano
1989	Enzo Conti, I progettisti italiani. De Pas D'Urbino Lomazzi Rima Editrice, Milano
1989	Giovanni Albera - Nicolas Monti, El diseño italiano Editorial Gustavo Gili, Barcelona
1988	Giampiero Bosoni - Fabrizio G. Gonfalonieri, Paesaggio del design italiano 1972-1988 Edizioni Comunità, Roma
1988	Anty Pansera, Guide dell'architettura moderna. Il design del mobile italiano dal 1946 a oggi Rima Laterza, Roma-Bari
1988	Penny Sparke, Italian Design 1870 to the present Thames and Hudson, London
1987	Penny Sparke, Design in context Bloomsbury, London
1987	Fumio Shimizu, Descendants of Leonardo Da Vinci. The Italian Design Satoru Ota, Tokyo
1987	Michel Collins, Towards post-modernism: design since 1951 British Museum Publications, London
1987	Nigel Whiteley, Pop Design: Modernism to Mod - Pop Theory and Design, 1952-72 The Design Council, London
1987	Klaus Jurgen Sembach, Contemporary Furniture: an International review of Modern Furniture 1950 to the present The Design Council, London
1986	Giuseppe Raimondi, Abitare Italia. La cultura dell'arredamento in trent'anni di storia italiana Fabbri Editori, Milano
1986	Alfonso Grassi, Anty Pansera, L'Italia del design. Trent'anni di dibattito Marietti Editore, Torino
1986	Ezio Manzini, La materia dell'invenzione - Materiali e progetto Arcadia Edizioni, Milano
1985	Giancarlo Iliprandi, Pierluigi Molinari (a cura di),Industrial Designers Italiani Magnus Edizioni, Udine
1985	Giuliana Gramigna,1950/1980 Repertorio Immagini e contributi per una storia dell'arredo italiano Arnoldo Mondadori Editore, Milano
1984	Andrea Branzi,La casa calda. Esperienze del Nuovo Design Italiano Idea Books, Milano
1983	Geoffrey Wills, Daniele Baroni, Brunetto Chiarelli, Il Mobile. Storia progettisti tipi e stili Arnoldo Mondadori Editore, Milano
1983	Kathryn B. Heisinger, George H. Marcus, Design Since 1945 Philadelphia Museum of Art Philadelphia
1982	Vittorio Gregotti, Il disegno del prodotto industriale: Italia 1960-1980 Electa, Milano
1980	Alfonso Grassi, Anty Pansera, Atlante del design italiano 1940/1980 Gruppo Editoriale Fabbri, Milano
1979	Edward Lucie-Smith, Furniture: a concise history Thames and Hudson, London
1978	Marc Lavrillier, 50 designers dal 1950 al 1975 Gorlich, Novara
1977	Pier Carlo Santini, Facendo mobili con... Poltronova Edizioni
1974	Clement Meadmore, The Modern Chair. Classics in production Studio Vista
1973	Luciano Rubino, Quando le sedie avevano le gambe Bedani Editore, Verona
1972	Emilio Ambasz (a cura di), Italy: the new domestic landscape. Achievements and problems of Italian design, catalogo della mostra (Museum of Modern Art, New York, N.Y. 23 maggio - 11 settembre), Museum of Modern Art / New York Graphic Society, Greenwich, Conn., New York - N.Y. [USA]

CONTATTI


1966-‘91	name:	Studio DDL - Jonathan De Pas, Donato D’Urbino, Paolo Lomazzi
1991	name:	Studio D’Urbino Lomazzi