SEDUTE MONOFILO: by Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani for Paoli Emilio | Mu.De.To. - Museo del Design Toscano, Museo Design Toscana

SEDUTE MONOFILO

AREA TEMATICA	Design per l'Abitare
TIPOLOGIA	Collezione sedute e letto
ANNO	1953-‘66
PROGETTO	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani
PRODUZIONE / PER	Emilio Paoli
RICONOSCIMENTI	Sel. Compasso d'Oro 1955, Collezione LAB Museo del Design - Calenzano (FI)

MOTIVAZIONE

di: Paola Baldassini [*]

Paola Baldassini (La Spezia, 1983). Appassionata d'arte decide di frequentare l'ateneo fiorentino, dapprima intraprende studi a carattere museografico e si laurea in Triennale, nel 2007, con una tesi sperimentale dal titolo La cultura degli anni Cinquanta e Sessanta nella città di Genova e nel Museo di arte contemporanea di Villa Croce, correlata dall'architetto Alessandro Coppellotti. Negli anni della Laurea Magistrale si orienta verso studi di Design,in particolare di ambito fiorentino e toscano. Conclude a pieni voti il percorso di studi con una tesi sulla collezione Monofilo di Luciano Grassi correlata dalla Pro.ssa Dora Liscia. [x]

Quello qui proposto in forma di denso e puntuale saggio, è un estratto della tesi di laurea Luciano Grassi e il design. La collezione monofilo discussa il 1° marzo 2012 – relatrice Dora Liscia, correlatore Massimo Ruffilli. Il lavoro critico di Paola Baldassini, costituisce uno dei primi passi in direzione di quell'approfondimento della conoscenza del progetto nella regione di cui anche l'Associazione MuDeTo intende farsi promotrice in questi anni e che lascia intravedere quale enorme opportunità di ricerche storico-critiche sia intrecciata nel grande bacino del nostro territorio. Studi che, oltre ad aprire nuove vie per rinvenire sensi inediti per alcune specificità del «fare prodotto» del secolo scorso, sembrano svelare un lato vincente e di "tendenza" anche nel modus operandi di autori ancora poco noti al pubblico come, appunto, Luciano Grassi, Sergio Conti e Marisa Forlani.
Speriamo in un prossimo futuro di poter dar spazio e visibilità a ulteriori approfondimenti e ricerche volti ad arricchire e rendere sempre più esplicita e condivisa la consapevolezza dell'altissimo valore della storia del disegno industriale più o meno recente della regione toscana. [*]

Descrivere l’attività di Luciano Grassi significa riflettere sull’equilibrio fra tradizione e modernità, sulla possibilità di coniugare un metodo di realizzazione artigianale con una continua attenzione alla sperimentazione formale e alla ricerca di materiali inediti senza mai perdere di vista l’aspetto funzionale. L’architetto e designer toscano (1927-2008) ideatore insieme a Sergio Conti e Marisa Forlani, della serie di sedute Monofilo, socio dell’ADI dal 1982, è poco noto al mondo degli studi, sebbene si fosse dedicato, sin dai primi anni Cinquanta, a progetti che spaziavano dall’ambito prettamente architettonico, al furniture design fino alle creazioni di strutture espositive.

Formazione e principale attività

Il contesto regionale e nazionale fu certamente il palcoscenico privilegiato delle sue iniziative. Grassi, tuttavia, si mosse anche verso esperienze internazionali come si evince dalla sua formazione. Negli anni Cinquanta iniziò gli studi presso la Facoltà di Architettura di Firenze, proprio nel momento in cui le iniziative della città entravano da protagonista all’interno del dibattito sulla didattica del design. Fu a Firenze, infatti, che nel 1958 venne istituita, con Leonardo Ricci e Pierluigi Spadolini, la cattedra di Progettazione artistica per l’industria, il primo insegnamento nazionale della nuova disciplina. Grassi si formò con Libera, Italo Gamberini e Giuseppe Gori, vero e proprio precursore delle tematiche del design attraverso il suo corso di Arredamento e Architettura di Interni. Questi sottolineava, in particolar modo, l’eccellente capacità grafica dell’allievo, soprannominandolo "il nuovo Brunelleschi". Quasi contemporaneamente alla formazione toscana, Grassi, concluse il percorso formativo presso la storica Hochschule für Gestaltung di Ulm, riuscendo ad arricchire la preparazione accademica con riflessioni ed esperienze nuove che lo diressero verso una maggiore consapevolezza del proprio fare.

In collaborazione con Sergio Conti e Marisa Forlani, nei primi anni Cinquanta, e successivamente anche con Gastone del Greco, avviò uno studio di architettura, ubicato prima in via dei Servi, poi nella zona compresa fra via dei Serragli e via d’Ardiglione, nello storico quartiere fiorentino di Santo Spirito, all’interno di un palazzo settecentesco restaurato per l’occasione dal gruppo nel rispetto degli spazi originari e delle moderne esigenze di flessibilità. Tale equilibrio fra antico e moderno è riscontrabile nei vari progetti di Grassi, nelle sue idee tese fra arredamento e architettura si coglie l’attenzione a questa corrispondenza: dalle Monofilo create artigianalmente dall’intreccio di un filo di nylon, alle risistemazioni di abitazioni private, quali ad esempio quella di Mario Bonacchi, storico proprietario del negozio fiorentino di design Interform, o quella di Dorotea Balluff, direttrice dagli anni Cinquanta della rivista "Interni", sino al ripristino, sulle colline del Chianti, di una serie di torri medievali e quattrocentesche. Gli interventi nelle case-torri di San Donato in Poggio, di Vertine, di Barbischio e dei Lecchi a Gaiole miravano al recupero della struttura originaria nelle sue caratteristiche più significative, creando con intonaco ed elementi metallici in Orsogril, uno spazio fluido, a colori neutri, in tutta la verticalità della costruzione. Tali proposte valsero a Grassi la presenza del progetto della torre di Vertine all’interno della mostra Crèer dans le crèer, organizzata dal Centre de Creation Industrielle del parigino Centre National d'Art et de Culture G. Pompidou, nel 1986.

La progettazione degli stand fu per Grassi l’occasione per arricchire la riflessione sui materiali. Negli allestimenti espositivi per Anna Purna, DEA, Pitti Casa e Pitti Filati il reticolato metallico veniva reinterpretato al di là del contesto industriale senza mai prevaricare l’oggetto, come Grassi stesso affermava sulle pagine di Omnibook IV, di cui fu curatore.
Gli interessi di Grassi negli anni Cinquanta e Sessanta si rivolsero principalmente al mondo del design e ai progetti per la sistemazione dei quartieri fiorentini di San Frediano e Campo di Marte, firmati anche da Conti, Forlani, Del Greco, Bicocchi e Monsani, per i quali ottenne rispettivamente il III premio e il I premio ex equo. Alla fine degli anni Sessanta le ricerche in ambito architettonico si aprirono al contesto internazionale grazie alla partecipazione, insieme a Conti, Forlani, Monsani, Bicocchi e Baldassini, al concorso Berlino capitale, per la ricostruzione del centro cittadino; il progetto non vinse ma riscosse molti apprezzamenti. Successivamente un altro progetto del gruppo venne selezionato per Les Halles di Parigi.
Nel ventennio successivo prevalsero le attività di restauro delle case-torri e di creazione degli stand espositivi sopra citati, ma l’aggiornamento delle ricerche di Grassi favorì una continua riflessione e circuitazione delle sue idee.

I primi arredi alla Mostra dell’Artigianato di Firenze

La prima parte dell’operato del progettista si declinò, dunque, nel campo dell’arredamento. In tal senso la Mostra dell’Artigianato di Firenze costituì un banco di prova per le proposte di Grassi, Conti e Forlani. Luogo di confronto per la creatività e l’abilità di artigiani e progettisti, la rassegna toscana, dal 1931, sollecitava gli artisti e gli artigiani alla ricerca di uno stile attuale e, allo stesso tempo, favoriva lo studio di soluzioni tecniche nella costruzione di mobili. Annualmente, infatti, venivano indetti concorsi a tema per l’arredamento della casa.
In queste occasioni, nel 1953 e nel 1954, figuravano le prime realizzazioni di Grassi, camera da letto in masonite prima, e cucina in legno dopo prodotte dalla ditta dei F.lli Baratti. La critica dell’epoca sottolineò l’originalità dell’ideazione di questi lavori, in cui è interessante notare il metodo costruttivo componibile e le forme funzionali. Lo scopo era quello di realizzare oggetti di facile assemblaggio dove ogni materiale era usato al meglio delle proprie possibilità per introdurre, infine, semplicità e pulizia formale.

Le sedie della cucina mostravano un affinità formale con Farfalla, la prima sedia della collezione Monofilo. Entrambi i modelli furono progettati quasi contemporaneamente, e sottolineavano nell’uso della medesima forma ellittica incurvata del sedile e dello schienale l’essenzialità della linea e l’importanza dell’ergonomia, tenuta sempre presente pur lavorando con materiali differenti. Nel 1956 il legame tra Grassi e la Mostra dell’Artigianato fu cementato dalla realizzazione in quell’anno delle copertine dei numeri del suo periodico ufficiale, il "Bollettino d’informazione", in cui l’immagine assemblata dal designer univa oggetti d’arte primitiva con vasi esposti nella rassegna.

Progetti per una collezione: esperienze Monofilo

Nel 1954 venivano presentati alla Mostra dell’Artigianato due prototipi della collezione Monofilo, Farfalla e Artigianato, sedia e poltrona dall’aspetto "singolare", simili nella tessitura ad una racchetta da tennis, così come riportava un articolo di "Domus", che ottennero il Premio della Giuria proprio perché rifiutavano qualsiasi condizionamento pseudo-tradizionale.
La collezione Monofilo, nei modelli e nelle strutture elaborate da Grassi e soci, riuscì a tradurre nella realtà l’equilibrio fra elementi contrastanti. All’idea di trasparenza e leggerezza che questi oggetti esteticamente proponevano, corrispondeva una forma funzionale, solida ed organica, raggiunta attraverso molteplici sperimentazioni. Monofilo significava costruire con nylon e ferro. Dai rapporti e proporzioni tra questi materiali nascevano le strutture della contemporaneità, assemblate per innovare e accogliere, nuovamente, la figura umana. La serie, progettata fra 1953 e 1966, si componeva prevalentemente di sedute, sedie e poltrone, a cui si affiancavano altri oggetti d’arredo, per un totale di tredici elementi: le poltrone Artigianato (1953-1955), Antiquariato (1962), Fischer (1958) e Cesto (1959), la sedia Farfalla (1953), lo sgabello Triangolo (1959), il divano Silvano (1966), una testiera letto (1953), il letto Solario (1959), un sedile auto (1960), due poltroncine, una senza un nome specifico (1957), e la Napoleone (1956).

Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Farfalla - sedia, 1953, Emilio Paoli.
Il modello Farfalla fu uno dei primi elaborati e venne presentato alla Mostra dell'Artigianato nel 1954 insieme alla prima versione di Artigianato e alla testiera letto, come risulta dal materiale d'archivio di Grassi. Simile nella forma alla sedia in legno della cucina presentata alla Mostra dell' Artigianato nel '54, Farfalla, rappresentò il modello più semplice e lineare della collezione Monofilo. Riferendosi a lei, "Domus" parlava di una tessitura simile alle racchette da tennis, leggera ma resistente ("Domus", 1955, 311, p. 53). Le stesse caratteristiche, applicabili all'intera collezione, erano sottolineate dal periodico americano "Life" ("Life", 1958, 13, p. 71). Nel 1958 Farfalla, insieme ad Artigianato, compariva sulla rivista in questione con il nome Skeleton, senza autore e con solo un indicazione della provenienza, Italia. Il suo valore commerciale americano era di 95 dollari ("Life", 1958, 13, p. 71). Sempre in coppia con Artigianato fu presentata, alla fine degli anni Settanta, alla mostra milanese del Centrokappa sul design degli anni Cinquanta (Centrokappa, a cura di, Il design italiano degli anni '50, IGIS, Milano 1981, p. 55). [x]

Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Artigianato - poltrona, 1955, Emilio Paoli.
Seconda versione del modello ideato nel 1953. Nel 1955 ricevette la prestigiosa segnalazione del Premio Compasso d'oro (Ufficio Pubblicità La Rinascente, a cura di, Premio La Rinascente Compasso d'oro per l'estetica del prodotto, G. Colombi - La Rinascente, Milano 1956, p. 70). Il periodico americano "Life", nel 1958 ("Life", 1958, 13, p. 71), pubblicò Farfalla e Artigianato come esempio di sedie modellate con nuovi materiali, con nylon leggero, trasparente ma resistente, dalla forma originale. La didascalia della fotografia di Artigianato, Spiderweb per gli americani, non specificava l'autore ma solo la provenienza italiana. Il prezzo corrispettivo indicato era di 225 dollari. Artigianato comparve in un articolo di "Domus" del 1975 dedicato al progetto di un'abitazione in Maremma realizzato da Giancarlo e Luigi Bicocchi, Roberto Monsani e Lisindo Baldassini ("Domus", 1975,543, pp. 50-51). Nel 1977 la poltrona partecipò, insieme al modello Farfalla, all'esposizione milanese organizzata del Centrokappa sul design degli anni Cinquanta (Centrokappa, a cura di, Il design italiano degli anni '50, IGIS, Milano 1981, p. 55). Nello stesso anno venne citata (Giovanna Massobrio, Paolo Portoghesi, a cura di, Album degli anni '50, Laterza, Roma-Bari 1977, p. 469) come esempio della produzione degli anni Cinquanta. [x]

Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Antiquariato - poltrona, 1962, Emilio Paoli.
Antiquariato venne progettata appositamente per la mostra fiorentina L'Antiquariato nella casa moderna del 1962 (L'antiquariato nella casa moderna, Firenze 1962, pp. 7-12). I due pezzi li presentati erano distinti da giunti differenti, standard per un modello e sferici per l'altro; Quest'ultimo fu l'unico esemplare realizzato con tale caratteristica e venne poi acquistato, negli anni Settanta, dall'artista Henry Moore ("Casa Vogue", 1977, 70, pp. 157-158). Generalmente per la verniciatura dell'intelaiatura metallica era usato il bianco, come testimonia il modello conservato al Museum of Fine Arts di Montreal; i modelli del '62 erano neri, come il pezzo attualmente conservato nello studio Grassi. Nel 1966 venne riproposta alla mostra Forma e Verità e quasi vent'anni dopo fu protagonista di un episodio di plagio. Infatti, al concorso L'imbottito degli anni Ottanta, indetto nell'82 dall'ADI, dall'azienda Felice Rossi e dalla rivista "Gran Bazaar", ("Gran Bazaar", 1982, 11, p. 167) Giancarlo Realini e Giorgio Tagliabue presentarono la poltrona Richard, che si scoprì essere la stessa Antiquariato ("Ottagono", 1983, 69, pp. 100-101). Questa poltrona, forse la più nota della collezione Monofilo, comparve su molte riviste come parte caratteristica dell'arredo di moderne abitazioni ("Casa Vogue", 1976, 58, pp. 66-69; "Casa Vogue", 1978, 87, pp. 182-185). Pensata sia all'interno che all'esterno, Antiquariato era l'unica poltrona girevole della collezione: poteva innestarsi direttamente sul terreno o essere corredata da una base mobile metallica e circolare. Nelle gallerie d'arte, come le milanesi Consadori e Colombari, spesso venivano esposte le strutture Monofilo. Nei primi anni Ottanta, grazie alla collaborazione con la gallerista Rossella Colombari, venne presentata all'esposizione della Casa d'aste veneziana Franco Semenzato (Franco Semenzato & C, 1900-1984 mobili, arredi e oggetti vari la casa verso la collina, Marsilio, Venezia 1985, p. 29). Antiquariato compariva, inoltre, nella mostra della galleria Consadori del 2002 sui progetti in nylon di Grassi ed emerge, a tutt'oggi, dalle immagini online della collezione Colombari (www.galleriaconsadori.com). Il 19 maggio del 2004 la poltrona venne battuta dalla casa d'asta londinese Sothebys, per un valore di 12.000/14.000 euro. L'esposizione milanese Camera con vista, arte e intemi in Italia 1900-2000 ospitò la poltrona, per la sua essenzialità formale nella sezione dello spazialismo, in dialogo con arredi di Ico Parisi, Gastone Rinaldi, Ettore Sottsass e opere di Lucio Fontana, Enrico Baj e Roberto Crippa (Rachele Ferrorio, Luigi Settembrini, Camera con vista, arte e interni in Italia 1900-2000, catalogo della mostra | Milano, 18 aprile-l luglio 2007, Skira, Milano 2007, p. 241). Con la partecipazione alla mostra del 2011 Ispirazioni e visioni, dedicata al lavoro di Salvatore Ferragamo, si ribadiva il legame della produzione di Grassi, ed in particolare modo di Antiquariato, con il contesto fiorentino. Ferragamo, negli anni coevi alla collezione Monofilo, realizzava scarpe con mascherina in filo di nylon, con una linea simile alla forma sinuosa di Antiquariato (Cristina Morozzi, La circolarità delle idee. Analogie tra le creazioni di Salvatore Ferragamo e le ricerche nel design del suo tempo e contemporaneo, in Stefania Ricci, Sergio Risaliti, a cura di, Salvatore Ferragamo: Ispirazioni e visioni, catalogo della mostra | Firenze, 27 maggio-12 marzo, Skira, Milano 2011, pp. 129-1352). [x]

Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Fischer - poltrona, 1958, Emilio Paoli.
Fischer venne ideata per la casa italiana dell'editore tedesco Fischer, realizzata da Max Bill. La poltrona poteva avere, nella parte superiore, un inserto in pelle, come emerge dalle numerose immagini reperite dagli archivi digitali delle case d'aste internazionali, dove la presenza di Fischer risulta essere la più frequente di tutti i modelli della Collezione Monofilo (www.liveauctioneers.com / www.dailyicon.net). Nel 1986 venne presentata all'esposizione organizzata da Rossella Colombari e dalla Casa d'aste veneziana Franco Semenzato (Semenzato Nuova Geri, 1900-1986 mobili arredi e oggetti vari le affinità elettive, Idea Books, Milano 1986, p. 49). [x]

Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Cesto - poltrona, 1959, Emilio Paoli.
La poltrona Cesto, con il relativo sgabello Triangolo, fu pensata per una galleria d'arte e insieme comparivano sulle maggiori riviste d'arredamento italiane. Nel 1985 compariva nell'esposizione della Casa d'asta Franco Semenzato, organizzata in collaborazione con Rossella Colombari (Franco Semenzato & C., 1900-1984 mobili, arredi e oggetti vari, Marsilio, Venezia 1985, p. 28). Il 17 maggio 2004 venne battuta all'asta dalla sede parigina di Sotheby's. [x]

Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Triangolo - sgabello | pouff poggiapiedi, 1959, Emilio Paoli.
Triangolo venne progettato per accompagnare Cesto, entrambi ideati per una galleria d'arte. I due modelli della Collezione Monofilo vennero spesso pubblicati insieme sulle riviste di settore nel corso degli anni Settanta e Ottanta, come moderno arredo per abitazioni ristrutturate ("Casa Vogue", 1981, 118, p. 211 e p. 219; "VilleGiardini", 176, pp. 2-25). L'asta organizzata dalla Franco Semenzato nel 1986 a Venezia, in collaborazione con Rossella Colombari, presentò lo sgabello e la poltrona (Franco Semenzato & C., 1900-1984 mobili, arredi e oggetti vari, Marsilio, Venezia 1985, p. 28). [x]

Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Napoleone - poltroncina, 1956, Emilio Paoli.
Il materiale raccolto nell'archivio di Luciano Grassi riporta che Napoleone venne ideata per il tavolo di marmo di un consiglio di amministrazione, senza ulteriori specifiche. Il modello era molto spesso presente, insieme ad altri della collezione Monofilo, all'interno di articoli di riviste di settore e non, che descrivevano restauri e spazi delle casa moderne ("Casa Vogue", 1981, 118, pp. 210-219). Il repertorio del design dal 1950 al 1980 (Giuliana Gramigna, a cura di, 1950-1980 immagini e contributi per una storia dell'arredo italiano, Milano, Mondadori editore, 1985, p. 78) riporta l'immagine della poltroncina Napoleone indicandola però come sedia Farfalla. Nei primi anni Ottanta, grazie alla collaborazione con la gallerista milanese Rossella Colombari, venne presentata all'asta organizzata dalla Casa d'aste veneziana Franco Semenzato (Franco Semenzato & C., 1900-1984 mobili, arredi e oggetti vari, Marsilio, Venezia 1985, p. 28). [x]

Del modello Artigianato vennero realizzate due versioni a distanza di pochi anni, a testimoniare come piccole variazioni e perfezionamenti fossero una prassi comune di questo metodo artigianale. La seconda versione del 1955 ricevette nello stesso anno l’importante Segnalazione del Premio Compasso d’Oro, il primo riconoscimento europeo per industriali, artigiani e progettisti, istituito nel 1954 dal grande magazzino milanese La Rinascente.

Le Monofilo presentavano un’intelaiatura metallica, generalmente neutra o verniciata, entro la quale veniva tessuto il filo di nylon, in un essenziale e fitto intreccio che richiedeva, necessariamente, una capacità artigianale d’esecuzione. Il colore più usato era il bianco, poi il nero, l’acciaio e i toni del blu e del rosso, anche in versione metallizzata. Il filo di nylon di 8/9/10 mm era intrecciato e teso su strutture di tondino di ferro. Il procedimento prevedeva la collaborazione di un fabbro, probabilmente del quartiere di Santo Spirito, che dalla "dima", il modello sagomato, poteva riprodurre la medesima forma. Come opzione venne pensato anche un rivestimento della rete di nylon in panno bianco, grigio o nero. Rimase, invece, solo allo stadio di progetto la possibilità di utilizzare fili di nylon colorati. La ricerca per la realizzazione della collezione Monofilo proveniva da un insieme di componenti diverse: in primis l’idea dell’oggetto come estratto da una forma geometrica o da combinazioni di varie forme geometriche elementari, che doveva aprire ad una facilitazione della costruzione. Tale semplificazione doveva essere favorita dall’uso di materiali di costo non elevato e dalla riduzione degli interventi di manodopera. Per quanto riguarda l’aspetto commerciale Grassi e soci si appoggiavano alla storica azienda fiorentina Paoli, fondata da Emilio Paoli e attiva già nel XIX secolo, che nel corso degli anni Cinquanta era passata agli eredi. Come testimonia Alberto Paoli, nipote del fondatore, la ditta provvedeva alla commercializzazione e non alla produzione: in sede arrivavano soltanto i pezzi finiti della collezione, realizzati in studio dagli ideatori.

Alcune poltrone come Fischer, Cesto e Triangolo concentravano le proprie forme sulla ripetizione delle figure geometriche basilari; altre, come Napoleone e Antiquariato, assumevano un andamento curvilineo e sinuoso. Con il letto e il divano si assisteva ad una differenziazione all’interno della collezione. Essi necessitavano per il proprio uso di un rivestimento, materasso o cuscini, che in diversa misura poteva snaturare l’essenza della serie. L’orditura artigianale non era più manifesta: la caratterizzazione dell’oggetto non passava attraverso la chiarezza della struttura di sostegno e dell’estetica del nylon. La materia plastica veniva riconsegnata unicamente al suo ruolo originario di supporto. Anche in questi casi non veniva meno la funzionalità dell’oggetto, che offriva un sostegno ugualmente confortevole e con qualità differenti dagli standard in legno o in metallo.

L’unicità del nylon

Seppur con variazioni formali, i modelli della collezione erano mossi dalla medesima ispirazione: l’esempio creativo delle bolle di sapone. Gli studi del gruppo si rivolsero alle forme assunte dalle bolle di sapone tese all’interno di un perimetro chiuso tridimensionale, in questo caso un modellino in sottile filo metallico che riproduceva la forma scelta per l’oggetto. L’immagine della membrana di sapone veniva, dunque, in un secondo momento, ricreata nell’intreccio di nylon, il materiale più adeguato per resistenza e flessibilità. Il riferimento è allo studio delle superfici minime, necessarie nel disegno delle membrane e delle tensostrutture, leggere strutture a fili tesi come le Monofilo. In tal senso questi oggetti, per impostazione strutturale e costruttiva, possono essere letti anche come un’originale ed unica interpretazione in scala ridotta dell’architettura tensile che, proprio nei primi anni Sessanta, riceveva nuovi impulsi grazie alla fondazione dell’Istituto per le Strutture Leggere a Stoccarda, non lontano dalla Hochschule für Gestaltung di Ulm frequentata da Grassi.

L’uso del nylon fu, dunque, la risposta innovativa sia dell’applicazione dei metodi delle tensostrutture sia dei riferimenti del design americano. Si pensi a Charles Eames e ai reticolati metallici di Wire Mesh Chair o alla poltrona Diamond di Harry Bertoia, con cui le Monofilo condividono la medesima sensibilità tridimensionale. La collezione apre, infatti, alla stessa consistenza spaziale, dove le forme organiche ed ergonomiche dei modelli si ridefiniscono ad ogni variazione percettiva. Una ricerca singolarmente parallela e per molti versi affine a quella di Grassi – sebbene più palesemente riconducibile al traditum autoctono per l'utilizzo di materiali secolari come il legno e la corda –, la si riscontra nell'opera del danese Jørgen Høvelskov, ad esempio nelle avvolgenti sinuosità della Viking Chair, immediatamente ribattezzata dalla stampa The Harp Chair e presentata al pubblico in occasione della Fiera di Copenhagen del 1963, nonché nelle linee "spezzate" della, forse ingiustamente, meno nota Lounge chair, sempre degli anni '60. Molto del design degli anni successivi, dalla sedia Spaghetti di Giandomenico Belotti e a quello più attuale della serie Tropicalia di Patricia Urquiola, si è concentrato sempre sull’intreccio del materiale plastico, protagonista e non accessorio nell’oggetto, a testimoniare l’attualità delle Monofilo.

Ricezione e mostre dall’ideazione ad oggi

Per quanto riguarda la diffusione e la ricezione dei modelli Monofilo bisogna sottolineare come questa non sia stata immediata ma cronologicamente spostata verso gli anni Ottanta. La forza innovatrice del lavoro di Grassi non ebbe, infatti, particolare risonanza negli anni coevi all’elaborazione del progetto. Ad eccezione della rassegna fiorentina dell’artigianato, del Premio Compasso d’Oro e delle Triennali milanesi, e della presenza di Antiquariato nello stand-giardino di Pietro Porcinai all’esposizione L'Antiquariato nella casa moderna di Palazzo Strozzi del 1962, tutti gli altri riferimenti bibliografici ed espositivi che riguardano la collezione, sono collocati cronologicamente fra la fine degli anni Settanta e i primi Ottanta, come ad esempio i numerosi articoli su "Casa Vogue", "Ville e Giardini", "Interni" e "Casabella", dove comparivano gli oggetti in nylon all’interno di abitazioni restaurate. L’ambiente milanese aprì una via per la maggiore circolazione degli oggetti in nylon. Nel 1977, Farfalla e Artigianato fecero parte della mostra milanese, organizzata dal Centrokappa dedicata al design degli anni Cinquanta.

All’inizio del decennio successivo alcuni pezzi catturarono l’attenzione di Rossella Colombari, fondatrice dell’omonima galleria, che acquistò circa una ventina di Monofilo, tutti originali degli anni Cinquanta. Questo promosse una certa visibilità oltre i confini locali grazie al loro inserimento nel circuito delle Case d’asta e alla corrispettiva diffusione fra i privati.
Sempre a Milano, nel 2002, un’altra galleria, la Consadori, dedicò una piccola sezione dei suoi interni ad alcuni esemplari della collezione, con l’esposizione Luciano Grassi - Strutture Monofilo.

La chiusura che ha caratterizzato, talvolta, il raffinato ambiente fiorentino, o la posizione defilata di Grassi rispetto al contesto locale, concentrato su progetti strettamente architettonici, dove la libera professione, al di fuori dell’ambito universitario, era spesso considerata un’attività secondaria, unita all’ufficializzazione degli studi in Germania e non alla Facoltà di Architettura fiorentina, potrebbero essere alcuni dei motivi che contribuirono ad una tardiva ricezione delle Monofilo. Inoltre, sia per le Monofilo che per altri progetti, il nome di Grassi risultava sempre affiancato ad altri, da Sergio Conti a Lisindo Baldassini, soluzione necessaria per svolgere la sua attività vista la mancanza di un titolo specifico di Grassi. Una ricezione tardiva ed in ottica collezionistica come fenomeno di modernariato, molta confusione sui modelli, come si evince da alcuni errori su articoli e testi, culminarono in un episodio di plagio smascherato da Giuseppe Chigiotti nel 1983 sulle pagine di "Ottagono".
Nel 1982 i progettisti Giuseppe Tagliabue e Giancarlo Realini vinsero il concorso L’imbottito degli anni Ottanta con la poltrona Richard, uguale, se non per il nome, ad Antiquariato.

Quest’ultimo pezzo è forse il più noto della produzione. Una sua versione con i giunti sferici venne acquistato dallo scultore britannico Henry Moore nel 1977 ed è forse il pezzo più esposto: è stato esposto nella già citata mostra del ‘62, nella milanese Camera con vista, arte e interni in Italia nel 2007, nella mostra itinerante internazionale Il modo Italiano dello stesso anno, fino al 2011 in un parallelo inedito con un sandalo in filo di nylon intrecciato durante l'esposizione fiorentina Salvatore Ferragamo: Ispirazioni e visioni. Ad oggi molti esemplari Monofilo occupano le sale di numerose gallerie, collezioni private e musei: Farfalla e Artigianato al Vitra Design Museum di Weil am Rheim, Napoleone e Antiquariato nel milanese Museo della Triennale, mentre al Museo del Design Industriale di Calenzano sono esposte Triangolo e Cesto. La realizzazione delle Monofilo non si è mai confrontata con un tipo di produzione industriale, aspetto che costituisce certamente un limite e una peculiarità al contempo, che non ha incentivato la diffusione e gli sviluppi della collezione ma che ha ugualmente reso questi oggetti esempi dell’innovazione degli anni Cinquanta e Sessanta.

TESTIMONIANZE

Giuseppe Chigiotti

Ho conosciuto Luciano Grassi molti anni fa a Firenze nel negozio Interfom.
Lì capitava molto spesso di incontrare un gruppo di architetti, titolari dei tre studi (Studio Forte 63, Monsani e Bicocchi, Conti, Grassi e Del Greco) che per la mia generazione sono stati di concreto riferimento più che non i nostri professori di allora – fatta eccezione per Savioli e Ricci.
Luciano Grassi era tra i più assidui: se andavi da Interfom verso l’ora di chiusura, lo trovavi quasi sempre.
Pur frequentandoli tutti per diverse ragioni – nello Studio Forte 63 ho tirato le mie prime linee, con Gigi e Giancarlo Bicocchi ero accomunato dalla medesima origine maremmana – Luciano era quello che vedevo più spesso: non soltanto perché, fino a quando ho vissuto a Firenze avevamo gli studi vicini (Luciano in via dei Serragli, io in via della Chiesa), ma perché ci univa la stessa passione per gli oggetti del passato e per quel lavorare con gli artigiani, che forse senza volere, ci aveva fatto scegliere di mettere su i nostri studi in quello che allora era ancora il quartiere degli artigiani, Santo Spirito.
Era proprio questo suo rapporto con gli artigiani l’aspetto della professionalità di Luciano che più mi incuriosiva e che è costantemente testimoniato dagli interventi che il suo studio progettava. Come la lunga serie di restauri di torri e di allestimenti per le fiere e mostre, ma come soprattutto il progetto delle sedute Monofilo: un progetto nato intorno alla ricerca per una nuova dimensione dell’artigianato che proprio la Mostra dell’Artigianato di Firenze aveva promosso verso la fine degli anni cinquanta.
La qualità di invenzione della Monofilo è stata tale da destare fin da subito l’interesse degli altri professionisti: Piero Porcinai, ad esempio, la usò nel suo bellissimo allestimento per la mostra La casa abitata tenuta a Palazzo Strozzi negli anni sessanta.
Ma, ahimè, l’interesse è stato tale che qualcuno, nel 1983, se ne impossessò per partecipare ad un concorso, togliendone la paternità ai legittimi progettisti. Il riscatto di tanto affronto non è stato tanto per merito di un mio articolo che scrissi su "Ottagono", ma per il fatto che tutte le varianti di questo modello sono entrate nelle più prestigiose collezioni di design: è esposta una nel Museo della Triennale di Milano; sono pubblicate sulla maggior parte di libri sul design italiano; le gallerie di modernariato se le contendono a molte migliaia di euro.
È però limitativo ricordare Luciano solo per la sua Monofilo. Perché vanno menzionate anche le sue partecipazioni ai concorsi internazionali, a quelli per Firenze, ai suoi progetti per i recuperi di architetture antiche. Ma sono quasi mai certo che, adesso, starà discutendo con il fabbro Cecioni di un nuovo progetto per una poltrona Monofilo che stavolta non avrà più la trasparenza del filo di nylon ma la leggerezza delle nuvole.

Titolo / Title:

In ricordo di Luciano Grassi

Autore / Author:

Giuseppe Chigiotti

Luogo / Place:

Milano

Data / Date:

23 maggio 2008

Umberto Rovelli

Designer, progettista d'interni e mirabile alchimista d'ogni forma e tipo di ambito spaziale, Luciano Grassi con le sedute Monofilo ha concepito e realizzato – in collaborazione con Sergio Conti e Marisa Forlani – la sua serie diacronica di prodotti forse più famosa ed esposta. Non solo. In questa teoria di "variazioni sul tema" su una tipologia alquanto originale – struttura in tubolare metallico e seduta e schienale in tensostrutture invisibilmente intrecciate con filo di nylon –, non sembra improprio percepire l'intuizione, con decenni di anticipo, dei limiti di saturazione del mercato della grande serie industriale. La lettura critica, a oltre 50 anni anche dall'ultima "creazione" (il divano Silvano), non può non cogliere la lungimirante accortezza strategica manifestata da questi esemplari "sartoriali" sia nei confronti della filiera produttiva – mirata a coinvolgere saperi artigianali in "forme" d'avanguardia sperimentali – sia nei riguardi degli alvei comunicativi e distributivi adottati – le gallerie d'arte, le sfilate d'alta moda, i circuiti fieristici della "cultura materiale", nonché gli arredi esclusivi connessi all'intensa stagione di restauri avviatasi negli ultimi decenni del secolo scorso soprattutto in Toscana.
La perentoria levità materica raggiunta dal complesso delle sedute, la loro non comune verve compositivo-plastica separa e distingue (connettendole peraltro ad un "altrove" condiviso da ogni τέχνη) queste opere da molta parte del design coevo. Ma viste alla luce degli eventi mondiali produttivi recenti, esse ci appaiono anche in impressionante accordo con quanto rilevato da molti autori negli ultimi anni, ovvero: il diffondersi del fenomeno culturale e produttivo della "Design Art" connesso all'attuale emergente ruolo di "talent scouting" delle gallerie d'arte; l'irrobustirsi del settore del "lusso" come opzione plausibile per il progetto di prodotto d'arredo, nonché il recupero delle pratiche sapienziali tipiche del mondo "fabbrile" (bottega e/o laboratorio) nella ratio disciplinare di un "disegno" la cui l'aggettivazione "industriale" è da intendersi in senso sempre più sui generis, coinvolto com'è con le pratiche ad alto tasso "esperienziale" afferenti al "fare prodotto" oggi e che, senza apparenti contrasti, si coniuga e intreccia col marcato interesse dei brand dell'alta moda per il limitrofo, ma distinto, settore dell'arredo.
Straordinariamente attuali le Monofilo rappresentano quindi un esempio ormai "classico", e per molti aspetti antesignano, di modalità d'approccio al progetto in grado sia di "rivalutare" tradizioni sedimentate sul territorio, sia di rispondere alle emergenti esigenze del mercato furniture contemporaneo con gusto, proporzioni e una precorritrice rarefazione materiale di sapore "eco-minimalista". E tutto ciò, in plurisecolare coerenza con la linea dei «grandi semplici» descritta da Andrea Branzi come una delle «sette ossessioni» caratteristiche del Design Italiano di sempre.

Autore / Author:

Umberto Rovelli

Luogo / Place:

Firenze

Data / Date:

07 gennaio 2016

CREDITS / IMMAGINI

001	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Sedia "Monofilo" Farfalla, 1953, Emilio Paoli \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

002	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Sedia "Monofilo" Farfalla, 1953, Emilio Paoli \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

003	Johnny Moncada (Giovanni Luigi Moncada di Paternò), Collezione Luisa Spagnoli Autunno-Inverno 1958 con sedia monofilo Farfalla, di Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, per Emilio Paoli \| © Archivio Johnny Moncada, courtesy Archivio Johnny Moncada

004	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Artigianato, 1953-'55, Emilio Paoli \| Segnalazione al II Premio «Compasso d'Oro», La Rinascente, 1955 \| courtesy ArtNet.de

005	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Artigianato, 1953-'55, Emilio Paoli \| Segnalazione al II Premio «Compasso d'Oro», La Rinascente, 1955 \| courtesy ArtNet.de

006	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Artigianato, 1953-'55, Emilio Paoli \| Segnalazione al II Premio «Compasso d'Oro», La Rinascente, 1955 \| courtesy MutualArt.com

007	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Artigianato, 1953-'55, Emilio Paoli \| Segnalazione al II Premio «Compasso d'Oro», La Rinascente, 1955 \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

008	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Artigianato, 1953-'55, Emilio Paoli \| Segnalazione al II Premio «Compasso d'Oro», La Rinascente, 1955 \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

009	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Artigianato, 1953-'55, Emilio Paoli \| Segnalazione al II Premio «Compasso d'Oro», La Rinascente, 1955 \| Pietro Porcinai seduto sulla poltrona Monofilo Artigianato, Giardino di Villa la Terrazza, Firenze, 1956 \| © Archivio Eredi Porcinai, courtesy Archivio Eredi Porcinai

010	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltroncina Monofilo Napoleone, 1956, Emilio Paoli \| courtesy ArtNet.de

011	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltroncina Monofilo Napoleone, 1956, Emilio Paoli \| courtesy ArtNet.de

012	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltroncina Monofilo Napoleone, 1956, Emilio Paoli \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

013	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltroncina Monofilo Napoleone, 1956, Emilio Paoli \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

014	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltroncina Monofilo Napoleone, 1956, Emilio Paoli \| In evidenza le potenzialità arredative della poltroncina anche in contesti fortemente caratterizzati sotto il profilo storico-architettonico in progetti coordinati dallo stesso autore della seduta: Luciano Grassi, Gastone Del Greco, in collaborazione con Lorenzo Bosi, Ristrutturazione appartamento ad uso residenziale Torre di Monteluco di Lecchi - Gaiole in Chianti, Siena 1981 \| © Gabriele Basilico, courtesy Giuseppe Chigiotti

015	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltroncina Monofilo Napoleone, 1956, Emilio Paoli \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

016	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Fischer, 1958, Emilio Paoli \| courtesy Sumally.com

017	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Fischer, 1958, Emilio Paoli \| courtesy ArtNet.de

018	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Fischer, 1958, Emilio Paoli \| courtesy 1stDibs.com

019	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Fischer, 1958, Emilio Paoli \| courtesy 1stDibs.com

020	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Fischer, 1958, Emilio Paoli \| courtesy 1stDibs.com

021	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Fischer, 1958, Emilio Paoli \| courtesy 1stDibs.com

022	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona pivotante Monofilo Antiquariato, 1962, Emilio Paoli \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

023	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona pivotante Monofilo Antiquariato, 1962, Emilio Paoli \| courtesy Museo Salvatore Ferragamo

024	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona pivotante Monofilo Antiquariato, 1962, Emilio Paoli \| courtesy 1stdibs.com

025	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona pivotante Monofilo Antiquariato, 1962, Emilio Paoli \| courtesy Museo Salvatore Ferragamo

026	Il progetto presentato da Pietro Porcinai in occasione della Mostra dell'antiquariato nella casa moderna in corso a Palazzo Strozzi - Firenze 24 ottobre-20 novembre 1962 \| A destra, priva di base in quanto fissata direttamente al suolo, la poltrona pivotante Monofilo Antiquariato progettata da Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, per Emilio Paoli sempre nel 1962 \| courtesy Fotoincisione Florentia - Firenze, La Zicotecnica - Firenze, Tipografia S.T.I.A.V. - Firenze

027	L'esaltazione del «contrasto armonico» fra le forme della plasticità classica e di quella moderna in un dettaglio del progetto presentato da Pietro Porcinai in occasione della Mostra dell'antiquariato nella casa moderna in corso a Palazzo Strozzi - Firenze 24 ottobre-20 novembre 1962 \| In primo piano la poltrona pivotante Monofilo Antiquariato progettata da Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, per Emilio Paoli sempre nel 1962 \| courtesy Fotoincisione Florentia - Firenze, La Zicotecnica - Firenze, Tipografia S.T.I.A.V. - Firenze

028	Una veduta d'insieme del progetto presentato da Pietro Porcinai in occasione della Mostra dell'antiquariato nella casa moderna in corso a Palazzo Strozzi - Firenze 24 ottobre-20 novembre 1962 \| Sempre a destra, praticamente invisibili nella loro efficace rarefazione materica, le due poltrone pivotanti Monofilo Antiquariato progettate da Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, per Emilio Paoli sempre nel 1962 \| courtesy Fotoincisione Florentia - Firenze, La Zicotecnica - Firenze, Tipografia S.T.I.A.V. - Firenze

029	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Cesto e Sgabello Monofilo Triangolo, 1959, Emilio Paoli \| courtesy ArtNet.de

030	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Cesto, 1959, Emilio Paoli \| courtesy ArtNet.de

031	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Poltrona Monofilo Cesto, 1959, Emilio Paoli \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

032	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Divano Monofilo Silvano, 1966, Emilio Paoli \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

033	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Divano Monofilo Silvano, 1966, Emilio Paoli \| © A.G, courtesy Archivio Luciano Grassi

034	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Napoleone - poltroncina, collezione Monofilo, 1956, Emilio Paoli \| Collezione permanente Museo del Design LAB - Fondazione Anna Querci per il design – Calenzano Firenze \| courtesy Museo del Design LAB - Fondazione Anna Querci per il design

035	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Antiquariato - poltrona pivotante, collezione Monofilo, 1962, Emilio Paoli \| Mostra Salvatore Ferragamo: Ispirazioni e Visioni, Museo Salvatore Ferragamo – Firenze 2012 \| courtesy Museo Salvatore Ferragamo

036	Luciano Grassi, Sergio Conti, Marisa Forlani, Napoleone - poltroncina, collezione Monofilo, 1956, Emilio Paoli \| Mostra Il design italiano oltre le crisi. Autarchia, austerità, autoproduzione, Triennale Design Museum – Milano 2014 \| courtesy Triennale Design Museum

INFO / NOTE TECNICHE

Dei numerosi "prodotti" afferenti alla collezione Monofilo, si segnalano le caratteristiche principali di alcuni tra i modelli più rilevanti e conosciuti. I testi che seguono, come segnalato anche nella sezione Motivazione, sono estratti dalla tesi di laurea di Paola Baldassini: Luciano Grassi e il design. La collezione monofilo discussa il 1° marzo 2012 – relatrice Dora Liscia, correlatore Massimo Ruffilli.

1953 Farfalla (Skeleton) - sedia

La sedia presenta quattro gambe leggermente arcuate (simili a quelle di un ragno) per stabilizzare l'appoggio. Le anteriori e le posteriori sono realizzate con lo stesso metodo: sono, rispettivamente, due tubi a sezione circolare Ø 18 mm, continui e curvati ad angolo retto, in modo da costituire anche il sostegno per il sedile. Su di esse si innesta la struttura di sostegno del sedile, con due coppie di tondini di ferro Ø 8 mm. La seduta è costituita da un perimetro a forma di ellissi lievemente incurvato per meglio rispondere alle esigenze ergonomiche, sempre in tondino di ferro Ø 8 mm. Entro il perimetro è tessuto il filo di nylon secondo gli assi dell'ellisse in modo che la superficie di appoggio formi una sella. Lo schienale è indipendente dal sedile e, similmente ad esso, è formato da un ellissi con perimetro in tondino di ferro sempre Ø 8 mm, entro cui è intrecciato il nylon. La struttura di sostegno dello schienale è formata da una coppia di tondini a sezione circolare di uguale misura, paralleli fra loro e saldati al perimetro dell'ellissi. Al centro della lunghezza dei tondini si innesta un raccordo in tubo a sezione circolare Ø 18 mm che collega lo schienale al resto della sedia, in modo da scaricare le pressioni a terra.

Collocazione: Vitra Design Museum - Weil am Rhein (CH)

Materiali e tecniche: Acciaio e filo di nylon

Misure: cm 72,5 x 58 x 56

Mostre: Mostra dell'Artigianato - Firenze; Il design italiano degli anni '50 - Milano

1955 Artigianato - II versione (Spiderweb) - poltrona

La poltrona presenta una differenza fra le gambe anteriori e posteriori: le prime sono alte e leggermente inclinate verso l'interno, le posteriori sono basse e incurvandosi seguono un andamento inclinato verso l'alto. Tale inclinazione permette alle gambe posteriori di collegarsi alle anteriori tramite due traverse incrociate. Tutte e quattro le gambe sono in tubo a sezione circolare Ø 21 mm. Nel punto di incontro tra le gambe posteriori e le traverse, si innestano i raccordi con il sedile, in tubo di ferro a sezione Ø 12 mm, e con lo schienale, due tubi a sezione circolare Ø 21 mm. Le superfici di appoggio sono indipendenti ma con un perimetro di ugual misura fatto in tubo di ferro a sezione Ø 12 mm. Il sedile è costituito da un perimetro curvato ad assumere la forma di due archi di cerchio, mentre lo schienale è costituito da un perimetro modellato ad assumere la fonna di quattro archi collegati progressivamente. Entro questi perimetri è tessuto il filo di nylon secondo assi ortogonali perpendicolari alla tangenti del perimetro nei punti di maggior curvatura. In questo modo si formano differenti superfici di appoggio: a doppia sella sullo schienale ed a sella semplice sul sedile. Di questo modello venne realizzata una prima versione nel '53, da cui Artigianato '55 si distingue per le dimensioni e forma dei supporti. La mancanza, rispetto all'esempio precedente, di semicerchi di raccordo fra gli archi che costituiscono le superfici di appoggio, rende la linea della poltrona più fluida e leggermente più slanciata.

Collocazione: Vitra Design Museum - Weil am Rhein (CH)

Materiali e tecniche: Acciaio e filo di nylon

Misure: cm 86,5 x 77 x 86

Mostre: Il design italiano degli anni '50 - Milano

1956 Napoleone - poltroncina

La poltroncina si appoggia su quattro gambe in tubo a sezione circolare Ø 18 mm unite da due traverse che si incrociano. Le gambe anteriori sono alte 40 cm mentre le posteriori complessivamente 73 cm, perché su quest'ultime si innesta lo schienale. Le gambe sono inoltre irrigidite da due tubi a sezione rettangolare 30 x 10 mm che collegano le gambe anteriori con le posteriori sullo stesso lato. Un altro tubo a sezione rettangolare 10 x 10 mm si innesta verticalmente sui tubi 30 x 10 mm e si ricongiunge alla struttura di sostegno del sedile. Le superfici di appoggio sono separate e hanno un perimetro in tondino di ferro Ø 8 mm. Il sedile è formato da un'ellisse curvata la cui tessitura è eseguita secondo gli assi dell'ellisse. Lo schienale è costituito da un perimetro chiuso curvato in modo che la superficie anteriore della tessitura costituisca l'effettivo schienale, mentre la superficie posteriore, nella sua parte terminale, va a costituire i braccioli, ricordando nella forma il copricapo di Napoleone, da cui il nome dell'oggetto.

Collocazione: Triennale Design Museum - Milano

Materiali e tecniche: Acciaio e filo di nylon

Misure: cm 73 x 75 x 49

Mostre: Il design italiano oltre le crisi. Autarchia, austerità, autoproduzione – Milano

1958 Fischer - poltrona

La struttura di sostegno è in tubo a sezione circolare Ø 17 mm. Nello schienale della poltrona si innestano due tubi che scendono fino a terra, costituendo così le gambe posteriori che, incrociandosi al di sotto del sedile, si ricollegano alle due gambe anteriori tradizionali. Il sedile, lo schienale e il poggiatesta sono costituiti da due cerchi incrociati di diverso diametro in tondino di ferro Ø 11 mm: il filo di nylon è tessuto su di essi progressivamente tra un arco di cerchio e l'altro, secondo la posizione assunta dalla pellicola saponosa sul modellino. La tessitura della superficie centrale (schienale) è ordita secondo assi ortogonali perpendicolari alle tangenti al centro dell'arco, invece la tessitura della superficie inferiore (sedile) e della superiore (poggiatesta), sono eseguite secondo linee oblique.

Collocazione: Galleria Alexandre Biaggi, Paris (F)

Materiali e tecniche: Acciaio e filo di nylon

Misure: cm 89 x 80 x 93

Mostre: [...]

1959 Cesto - poltrona

Nella parte inferiore delle tre gambe si innestano rispettivamente tre traverse che convergono al centro, per riequilibrare il supporto. Traverse e gambe sono in tubo a sezione rettangolare 30 x 10 mm. Le superfici di appoggio sono tessute su un perimetro in tondino di ferro Ø 11 mm, costituito da due archi: quello inferiore costituisce il sedile e quello superiore lo schienale. Le loro estremità sono saldate alla sommità delle gambe anteriori, la gamba posteriore invece è saldata alla sommità dell'arco superiore. La tessitura, obliqua nello schienale e ortogonale nel sedile, collega gli archi formando due superfici a sella.

Collocazione: Museo del Design Industriale, Calenzano - Firenze; Collezione Francesca Rousseau Predieri; Collezione privata Aladef - San Donato

Materiali e tecniche: Acciaio e filo di nylon

Misure: cm 67 x 82 x 69

Mostre: [...]

1959 Triangolo - sgabello | pouff poggiapiedi

Nella parte inferiore delle tre gambe si innestano rispettivamente tre traverse che convergono al centro, per riequilibrare il supporto. Gambe e traverse sono in tubo a sezione rettangolare 30 x 10 mm. Il sedile è costituito da un perimetro chiuso formato dai tre archi di cerchio saldati progressivamente uno all'altro, in modo che nei punti di contatto si formino angoli retti. Su questo perimetro, in tondino Ø 9 mm, è tessuto il filo di nylon secondo tre direzioni oblique che collegano ogni arco con gli altri due. Le gambe sono saldate al perimetro nei punti di contatto fra i tre archi di cerchio.

Collocazione: Museo del Design Industriale, Calenzano - Firenze; Collezione Francesca Rousseau Predieri; Collezione privata Aladef - San Donato

Materiali e tecniche: Acciaio e filo di nylon

Misure: cm 38 x 6 9x 67

Mostre: [...]

1962 Antiquariato - poltrona

La poltrona si appoggia su una piastra circolare in acciaio, nel cui centro si trova un perno dove si innesta la poltrona: nella parte inferiore, la struttura di sostegno converge in una sfera, che essendo cava all'interno permette l'incastro sulla piastra, rendendo mobile l'oggetto. Il perno è una fusione emisferica su cuscinetti a sfera, del diametro di 11 cm, appoggiato su una piastra circolare del diametro di 59 cm. In contrapposizione alla leggerezza della struttura, la piastra, per quanto sottile e non invadente, è molto pesante per controbilanciare il peso sostenuto. E' possibile rimuovere la piastra e porre direttamente la seduta su qualsiasi altra superficie dotata di un corrispondente perno. Dalla sfera, la struttura di sostegno si snoda in tre tubi a sezione circolare Ø 21 mm. I due tubi anteriori sostengono il sedile, mentre al posteriore (di altezza superiore) sono saldati, in basso, la parte retro stante del sedile, ed in alto, lo schienale. La poltrona è costituita da tre superfici di appoggio collegate: sedile, schienale e poggiatesta, tutti creati da archi e dalla tessitura in nylon. Il sedile è costituito da due archi in tondino di ferro Ø 14 mm, collegati alle estremità tra loro ed alle gambe anteriori: l'arco anteriore costituisce un poggia gambe e l'altro, più ampio, la seduta effettiva. La tessitura è a sella secondo le direzioni ortogonali, una della quali è perpendicolare alle tangenti al centro dell'arco di cerchio. Lo schienale è costituito da quattro archi di raggio variabile collegati progressivamente, uno dei quali (quello più in basso) appartiene anche al sedile; due sono posti verticalmente e due orizzontalmente. Su questo perimetro sempre in tondino di ferro Ø 14 mm, è tesa una superficie a doppia sella con tessitura obliqua. L'arco più piccolo posto alla sommità dello schienale è collegato ad un secondo arco al disopra di esso, fra questi è tessuta un superficie a sella con tessitura obliqua che costituisce il poggiatesta.

Collocazione: Triennale Design Museum - Milano; Montreal Museum of Fine Arts, Collezione Liliane e David M. Stewart - Montreal (CDN)

Materiali e tecniche: Acciaio e filo di nylon

Misure: cm 90 x 105 x 77

Mostre: L'antiquariato nella casa moderna - Firenze; Forma e Verità - Firenze; Camera con vista arte e interni in Italia 1900-2000 - Milano; Il modo italiano. Design e avanguardie artistiche in Italia nel XX secolo - Rovereto, Montreal, Toronto (CDN); Salvatore Ferragamo: Ispirazioni e Visioni - Firenze; Serie Fuori Serie – Milano

1966 Silvano - divano

La struttura di sostegno, nella parte inferiore, è in legno. Il collegamento fra perimetro della tessitura e struttura di sostegno è in tubo di ferro a sezione rettangolare modellato a formare archi di cerchio. La superficie di appoggio dei cuscini è tessuta obliquamente su un perimetro modellato in tubo di ferro. Schienale e sedile sono indipendenti, quest'ultimo è modellato in modo da formare l'appoggio per i cuscini dei braccioli. Per utilizzare il divano è necessario l'uso di cuscini sia sul sedile che sullo schienale, questa aggiunta tende a snaturare l'essenza dell'oggetto Monofilo, dove plastica e scheletro metallico sono manifesti e comodi senza ricorrere ad ulteriori elementi di appoggio.

Collocazione: Collezione privata Silvano Galletti - Firenze

Materiali e tecniche: Acciaio e filo di nylon

Misure: cm 65 x 280 x 75

Mostre: [...]

IDEAZIONE / PROGETTO

PRODUZIONE / PER

RICONOSCIMENTI


2014	Mostra Il design italiano oltre le crisi. Autarchia, austerità, autoproduzione Triennale Design Museum – Milano

2014	Mostra Made in Italy. Una visione modernista. Johnny Moncada – Gastone Novelli – Achille Perilli Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia – Roma

2011	Mostra Salvatore Ferragamo: Ispirazioni e Visioni Museo Salvatore Ferragamo – Firenze

2009	Mostra Serie Fuori Serie Triennale Design Museum – Milano

2007	Mostra Il Modo Italiano. Design italiano e avanguardia nel XX secolo Mart, Museo di arte moderna e contemporanea – Rovereto - Trento

2007	Mostra Camera con vista. Arte e interni in Italia 1900-2000 Palazzo Reale - Milano

2006	Mostra Il Modo Italiano: Italian Design and Avant-garde in 20th Century ROM - Royal Ontario Museum - Toronto (CDN)

2006	Mostra Il Modo Italiano: Italian Design and Avant-garde in 20th Century The Montreal Museum of Fine Arts - Montreal (CDN)

1977	Mostra Il design italiano degli anni '50 Centrokappa - Noviglio - Milano

1966	Mostra Forma e Verità Palazzo Capponi - Firenze

1962	Mostra dell'antiquariato nella casa moderna Palazzo Strozzi - Firenze

1955	Menzione d’Onore al II Premio Compasso d’Oro ADI - Milano

1954	XVIII Mostra dell'Artigianato Palazzo delle Esposizioni - Parterre di San Gallo - Firenze

...	Collezione Vitra Design Museum - Weil am Rheim (CH)

...	Collezione LAB Museo del Design - Calenzano - Firenze

...	Collezione Galleria Alexandre Biaggi, Paris (F)
...	Collezione privata Aladef - San Donato
...	Collezione Francesca Rousseau Predieri - Firenze

VIDEO

TESTI | LIBRI | DOCUMENTI

2011	Cristina Morozzi, La circolarità delle idee. Analogie tra le creazioni di Salvatore Ferragamo e le ricerche nel design del suo tempo e contemporaneo, in Sefania Ricci, sergio Risaliti, a cura di, Salvatore Ferragamo: Ispirazioni e visioni, catalogo della mostra (Firenze, 27 maggio-12 marzo) Skira, Milano
2010	Rossella Colombari, a cura di, 30 anni di Galleria Colombari, 1980-2010 Galleria Colombari & snc, Milano
2009	Silvana Annichiarico, Andrea Branzi, a cura di, Serie fuori serie: Triennale di Milano Design Museum Electa, Milano
2007	Giampiero Bosoni, a cura di, Il modo italiano, design e avanguardie artistiche in Italia nel XX secolo, catalogo della mostra (Rovereto 3 marzo-3 giugno) Skira, Milano
2007	Rachele Ferrorio, Luigi Settembrini, a cura di, Camera con vista, arte e interni in Italia 1900-2000, catalogo della mostra (Milano, 18 aprile-1 luglio 2007) Skira, Milano
2001	Maria Cristina Tonelli Michail, All'origine di una storia, in Almerico De Angelis, a cura di, Design the Italian way Modo, Milano
1997	Stefania Ricci, a cura di, Materiali per la fantasia Artigraf, Firenze
1988	Renato De Fusco, Il 'gioco' del design Electa, Napoli
1986	Semenzato Nuova Geri, 1900-1986 mobili arredi e oggetti vari le affinità elettive Idea Books, Milano
1985	Franco Semenzato & C., 1900-1984 mobili, arredi e oggetti vari la casa verso la collina Marsilio, Venezia
1985	Giuliana Gramigna, a cura di, 1950-1980 immagini e contributi per una storia dell'arredo italiano Mondadori, Milano
1985	Giuseppe Chigiotti, Firenze dove abita l'architetto "Domus", 660, aprile
1985	Albrecht Bangert, Italienisches mobeldesign: Klassiker von 1945 bis 1985 Modernes Design, Monaco
1984	"La mia casa", 176, maggio
1983	Riuso di edifici storici in Toscana "VilleGiardini", 176, maggio
1983	Giancarlo Realini, Giorgio Tagliabue, Il caso della poltrona Monofilo "Ottagono", 71, dicembre
1983	Giuseppe Chigiotti, Il caso della poltrona Monofilo "Ottagono", 69, giugno
1982	Giovanni Odoni, Sulle colline intorno a Firenze, spazi sereni per dimenticare l'arcadia "Manuale d'arredamento Driade", I, 447
1982	Giovanni Odoni, Sulle colline intorno a Firenze, spazi sereni per dimenticare l'arcadia "Casa Vogue", 118, maggio
1982	Carla De Benedetti, Fra stucchi e affreschi qualcosa di High-Tech "Casa Vogue", 115, febbraio
1981	Centrokappa, a cura di, Il design italiano degli anni '50, catalogo della mostra (Milano, 26 settembre-30 ottobre 1977) IGIS, Milano
1980	360 gradi di Firenze "Abitare", 188, ottobre
1978	Design anni '50 "Domus", 578, gennaio
1978	Maria Vittoria Carloni, Sulle colline di Grosseto, spazi scanditi da colori antichi con una classica serenità "Casa Vogue", 87, ottobre
1977	Anna Maria Papi, Henry Moore, come abitare la vita "Casa Vogue", 70, giugno
1977	Giovanna Massobrio, Paolo Portoghesi, a cura di, Album degli anni '50 Laterza, Roma-Bari
1975	Pini nella casa, la grande casa per le vacanze in maremma "Domus", 543, febbraio
1968	Enrichetta Ritter, a cura di, Design Italiano, mobili C. Bestetti, Milano-Roma
1966	Lorenza Trucchi, «Forma e verità» a Firenze "Momento sera", Roma, 7/8 maggio
1966	Studio Forte 63, a cura di, Forma e Verità, catalogo della mostra (Firenze, 7-30 maggio 1966) Marchi, Firenze
1962	Mostra dell'antiquariato nella casa moderna, catalogo della mostra (Firenze, 24 ottobre-20 novembre 1962) Tipografia STIAV, Firenze
1962	Sergio Coradeschi, Antiquariato nella casa moderna "Arte figurativa", X, 59, settembre-ottobre
1958	The Shape Chairs are in: New Materials Help Give Them Odd' Twist "Life", 13, 31 marzo
1957	Sezione arredamento "Così", III, 36, settembre
1956	"Bollettino d'informazioni, Ente Autonomo Mostra Mercato Internazionale Artigianato", VII, 16, marzo
1956	Il Compasso d'oro, sincerità e purezza di forme nel disegno del prodotto italiano "Rivista dell'arredamento", 13, gennaio
1956	Ufficio Pubblicità La Rinascente, a cura di, Premio La Rinascente Compasso d'oro per l'estetica del prodotto G. Colombi, Milano
1956	Una selezione di gusto per la casa. Il Premio La Rinascente Compasso d'Oro "Domus", 314, gennaio
1955	Alla Mostra dell'artigianato di Firenze/Rassegna "Domus", 311, ottobre

CONTATTI


1927-’08	name:	Luciano Grassi
1927-’01	name:	Sergio Conti
1928	name:	Marisa Forlani