di: Umberto Rovelli 

Umberto Rovelli (Bologna, 1962). Laureato in Architettura, dal 1996 al 2018 è socio di Blue Klein, web agency impegnata nel campo multimediale per la promozione della cultura del progetto su Internet. Dal 2005 dirige la rivista IdeaMagazine.net. Dal 2008 al 2016 cura gli aggiornamenti del web ADI Toscana progettato da Blue Klein. Socio ADI dal 2010 al 2015, è curatore dei volumi MuDeTo Collection (MuDeTo, Firenze 2014, 2015, 2016-'17), Mauro Pasquinelli Designer (Bandecchi&Vivaldi, Pontedera 2013) e Interviste sul Progetto pubblicato nella Collana ADI (Franco Angeli, Milano 2011). Ha collaborato con le riviste “Op. cit.”, “Juliet Design Magazine”, “Paesaggio Urbano”, “ReportBio”, “Firenze Spettacolo”. Ha pubblicato contributi in: Adriano Piazzesi (Pontecorboli, Firenze 2016); Vincenzo Missanelli. Opere con un'antologia critica (Bandecchi&Vivaldi, Pontedera 2015); Antonio Possenti un lungo viaggio (Pacini Fazzi, Lucca 2013); Adriano Piazzesi. Arte nel silenzio (Polistampa, Firenze 2012); Massimo Mariani. Progetti 1980 - 2005 (Verba Volant, London 2005); Labyrinthos (Alinea, Firenze 1994). [x]

Presentata in anteprima nel 2010 in occasione del Salone del Mobile di Milano, la famiglia di «supporti luminosi» Toy rappresenta il risultato della collaborazione tra Martinelli Luce e studio 4P1B costituito all’epoca da quattro giovani designer – Simone Fanciullacci, Antonio De Marco, Antonietta Fortunato e Marco De Santi – formatisi presso il Politecnico di Milano.

La famiglia – composta da due prodotti (una lampada da tavolo e da terra) a luce indiretta diffusa che utilizzano sorgenti a LED in striscia, temperatura di colore 3000° K – presenta diversi aspetti di interesse, sia per l’insolita reinterpretazione del rapporto luce/ambiente fornita da entrambe le versioni, sia per l’essenzialità della soluzione formale adottata che oltre a facilitarne un utilizzo agile e versatile – i profili di metallo verniciato possono essere usati come maniglie per spostare in modo semplice e immediato la lampada – le rende complessivamente fruibili nei contesti arredativi più diversi.

Elemento particolarmente distintivo della versione da terra è inoltre la possibilità di alloggiare, semplicemente per gravità, un piano di appoggio di circa 50 cm di diametro su un’analoga struttura più che raddoppiata dimensionalmente rispetto alla versione da tavolo, trasformando l’insieme in una sorta di ibrido funzionale: in parte lampada e in parte tavolino – ad un tempo illuminato e illuminante –, dotato peraltro di un’evidente carica suggestiva che del resto non difetta nemmeno alla versione mini da tavolo. Quest’ultima, infatti, sia per la disposizione interna della sorgente luminosa (occultata all’interno della struttura) sia per l’utilizzo di diffusori in metacrilato opalino (identicamente proposti anche nella versione maxi) si presenta come un oggetto quasi immateriale – lo scheletro delineato dalle semplici strutture in alluminio verniciato – che racchiude un volume apparentemente costruito da linee di pura luce.

Forse più chiaramente apprezzabile sulla carta delle proiezioni cartesiane, ma di fatto percepibile anche nella realtà tridimensionale, il disegno del profilo metallico di Toy è un intelligente omaggio rivolto da 4P1B al più classico dei paralumi: atto d'ossequio rispettoso quanto astuto che consente agli autori di evidenziare una “eco” fra le pieghe del traditum proprio in un prodotto per molti aspetti inusitato sia formalmente che funzionalmente. Depennati base e fusto dal corpo delle lampade desumibili dalla tradizione tipologica, lo scavo progettuale dello studio decide di preservare – al pari d’una ambivalente egida iconica – la nuda silhouette della protesi illuminotecnica, il disegno elementare dello schermo intessuto, bifida denotazione di quel che al contempo consente e contrasta la stessa radiazione luminosa e la visibilità tout court.

Una scelta forse non casuale che porta quasi naturalmente la struttura luminosa di Toy – al pari di un fossile millenario – a esercitare su chi la osserva anche per la prima volta quella opportuna pressione implosiva «nelle camere di risonanza dell’io»[01] insinuante l’insistere d’un non banale né secondario incardinamento tra origine e innovazione che viene vissuta, consolidata e, per così dire, verificata con immediatezza proprio per il tramite dei binari più consueti del déjà vu.

[01] George Steiner, Vere presenze, Garzanti, Milano 1992, p. 23

Ed è anche per tale via che il design di Toy si scopre essere non tanto e non solo un’anticipazione di future condotte, atteggiamenti, comportamenti e relazioni fra protesi e corpo, bensì – forse più compiutamente – una riesumazione operata sulla scorta di un processo “a ritroso” altrimenti definibile come una sorta di “archeologia inversa”. Se dal reperto l’archeologo è tenuto a immaginare un mondo di pratiche in cui quel reperto possa avere un qualsiasi ruolo, il designer è piuttosto tenuto a intuire prima – e non banalmente – un plausibile ambito operativo come sfondo sul quale dare corpo e forma al proprio progetto. Per cui al designer occorre innanzitutto immaginare un ordito e una trama di nessi tenaci, coerenti e vitali fra uomini, società e ambiente, una stratificazione di connessioni e correlazioni di cui il prodotto non rappresenta alla fin fine che l’araldo, ovvero un messo niente affatto estremo o inatteso, bensì auspicato o lasciato presagire dal medesimo contesto naturale, sociologico e antropologico in cui s’origina e sorge.

L’accortezza di proporre per l’innovazione tecnico-morfologica anche un ambito riflessivo – una risonanza appunto – condivisa all’interno della medesima tradizione tipologica sulla quale ci si propone di intervenire originalmente è senza dubbio un’eccellente risorsa progettuale ottimamente sondata da 4P1B, ma costituisce peraltro una virtuosa costante dell’eccellente produzione di Martinelli Luce.

Sembrare altro per essere meglio quel che s’intende essere è il segreto fil rouge che tiene insieme tanta parte della produzione dello stesso Elio Martinelli. Che di ciò sia tramite il ponte emeneutico della metafora floreale, faunistico-corporea (Foglia, Cobra, Serpente, Le Formiche, Gomito), fisica o tecno-scientifica (Nuvole vagabonde, Tornado, Bolla, Radar, Elmetto) non importa molto. A eccezione dei “sistemi” illuminotecnici (in cui prevale l’algida essenzialità geometrica), l’impatto efficace degli apparecchi illuminanti del fondatore dell’azienda ha sempre manifestato di sapersi avvalere d’una sagace prudentia tesa a onorare in primo luogo il senso panico e sostanzialmente risarcitorio del “fare forma”. Traendo pertanto vigore, consenso e capacità di resistere nel tempo a partire da una sincera ricerca di conciliazione con “forme di vita” consolidate, in modo da innestare valenze “assimilative” – riconducibili, per così dire ab origine – anche nella più acuta e rivoluzionaria innovazione apportata allo status quo ante.

Elio Martinelli, Foglia - lampada da tavolo, 1971, Martinelli Luce. [x]

Elio Martinelli, Cobra - lampada da tavolo, 1971, Martinelli Luce. [x]

Elio Martinelli, Serpente - lampada da tavolo, 1971, Martinelli Luce. [x]

Elio Martinelli, Le Formiche - lampada da tavolo, 1971, Martinelli Luce. [x]

Elio Martinelli, Gomito - lampada da tavolo, 1971, Martinelli Luce. [x]

Elio Martinelli, Nuvole vagabonde - lampada da tavolo, 1971, Martinelli Luce. [x]

Elio Martinelli, Tornado - lampada da tavolo, 1971, Martinelli Luce. [x]

Elio Martinelli, Bolla - lampada da tavolo, 1971, Martinelli Luce. [x]

Elio Martinelli, Radar - lampada da tavolo, 1971, Martinelli Luce. [x]

Elio Martinelli, Elmetto - lampada da tavolo, 1971, Martinelli Luce. [x]

Una ricerca volta cioè, paradossalmente, a far emergere fabulæ connettive come opportunità dischiuse al progettista per divergere, validi inneschi per insinuare ragioni e sensi abituali proprio laddove ci si discosta dall’ovvio, mettendo a frutto – inconsapevolmente o meno – quel tratto di fatalistica “dolcezza” o trasgressiva moderazione che, per Calasso, traspare nella «convinzione che ci sia concesso in genere di fare poco e quel poco sia dovuto semmai a labili doni come l’orecchio, il senso del kairòs, la leggerezza, l’agilità nel fendere le acque della metamorfosi»[02].

[02] Roberto Calasso, La rovina di Kasch, Adelphi, Milano 1983, p. 66

Per ammissione della stessa Emiliana Martinelli, l’efficacissima attività di talent scouting messa in atto negli ultimi decenni dall’azienda – vero “fiore all’occhiello” imprenditoriale che ha consentito di saggiare con successo giovani autori come Adolini+Simonini Associati, Daniele Balzanelli, Brian Sironi, Studio 4P1B, Studio Designlab, Studio Natural e Studiòvo – trae motivo, ispirazione e spunto decisionale anche da intime assonanze avvertite dall’imprenditrice fra le proposte presentatele e lavori che nei decenni precedenti sono già stati realizzati dall’azienda e/o progettati da Elio Martinelli. Dimostrando con ciò che assumere rischi imprenditoriali aprendosi a nuove idee comporta innanzitutto un contrappasso: dar peso alle “eco” colte dai «labili doni come l’orecchio», riconoscere un’influenza segreta, ma non secondaria, all’insistere, anche nello scarto più autenticamente originale, di ancore suggestive in grado di “assicurare”, sebbene imperfettamente, le ragioni profonde dell’accettazione del progetto contemporaneo al più che confortante passato progettuale e produttivo aziendale.

Adolini+Simonini Associati, Hoop - lampada da tavolo, 2013, Martinelli Luce. [x]

Brian Sironi, Elica - lampada da tavolo, 2009, Martinelli Luce. [x]

Studio Designlab, O! - lampada a sospensione aromatica, 2009, Martinelli Luce. [x]

Studio Natural, Fluida - lampada da tavolo, 2013, Martinelli Luce. [x]

Studiòvo, City - lampada a sospensione, 2011, Martinelli Luce. [x]

Nel caso di Toy, dalla progressiva lettura/scansione degli schizzi emergono anche i segni delle tappe forzate di un non banale sforzo acquisitivo della “giusta forma”, ovvero di quel peculiare nesso da instaurare e mantenere vitale fra necessità di “onorare” consuetudini e inerzia del gusto – rappresentate dal segno/icona del paralume (ad ogni passaggio sempre meno “citato” materialmente e sempre più alluso idealmente) – e, d’altro canto, affrontare di petto la questione “tecnica” implicitamente immateriale connessa all’utilizzo del LED. Un percorso progettuale che dai primi infingimenti giustappositivi e antitesi ironiche – nelle quali si percepiscono le tensioni di una “doppia natura” ancora irrisolta – si arriva finalmente alla liberazione del superfluo, ovvero al superamento della tentazione di offrire un’immagine piuttosto che un laconicissimo profilo simbolico che, come detto, elimina senza mezzi termini la stessa partitura (base, fusto, capitello) che caratterizza la storia non breve delle lampade a incandescenza.

La sagoma emersa dal lavoro di “riesumazione” di 4P1B, per certi versi risulta sconcertante. L’essenziale armatura metallica funge da supporto alle striscie LED filtrate da uno schermo satinato altrettanto lineare: una tripla corsia sovrapposta in parallelo – struttura, fonte luminosa e schermatura – che è replica fedele della reductio ad unum effettuata (a partire dalla classica tripartizione: base, fusto e diffusore) sul corpo tridimensionale della lampada. Un duplice esercizio di sintesi che consente a 4P1B di offrire un “profilo” sobrio e compatto alla loro “gabbia luminosa”: oggetto a tratti inquietante per la sua esibita irrelazione, che non possiede né un privilegiato punto di prensilità né una naturale e prioritaria postura essendo una sorta di tetraedro dai bordi schiacciati, ovvero un oggetto pressoché equipollente rispetto ai diversi assi di simmetria – al pari, ad esempio, del tribolo romano o giapponese che assumono configurazioni efficaci e ottimali (dal punto di vista offensivo) in qualsiasi posizione, indifferentemente rispetto ai diversi contesti in cui venivano utilizzati.

Il tutto ottenuto con un'economia di elementi in gioco invidiabile e quasi imbarazzante: un unico elemento, ottenuto mediante stampaggio, sagomato a “C” asimmetrica con sezione a “U” che, saldato a gruppi di 3, viene fissato in alto e in basso con un elemento predisposto ad accogliere gli schermi diffusori a chiusura del profilo ad “U” occultando i LED in striscia disposti all'interno della gabbia metallica risultante. Un lucido rigore plastico e assemblativo cui peraltro s’oppone, in speculare contrasto, l’inusuale direzionamento dei LED – rivolti verso l’interno – che, come detto, determina nel complesso una sorta di magico alone di luce diffusa.

Tra l’altro, il medesimo effetto di grande suggestione creato dalla lampada da tavolo (h 20 cm), nella versione ibrida maggiorata della lampada da appoggio (h 50 cm) si esalta proprio con l’innesto molto originale della funzione “seconda” di tavolino, introdotta grazie a un ennesimo stratagemma inventivo: l’inserimento di un piano/top rimovibile in metacrilato satinato dotato di asole che ne consentono la posa in opera semplicemente per gravità.

Anche in questo caso l’eco plastica del passato produttivo locale è più che evidente – l’eredità del tavolo Eros ideato da Angelo Mangiarotti e realizzato da Fucina per Skipper nel 1971 – così come altrettanto palese è il discostamento dall’analogon prescelto, stante la rarefazione di peso e la trasparenza dei materiali adottati. Rarefazione e trasparenza che ad una lettura meno superficiale potrebbero rivelare contenuti ancora più allarmanti dischiusi dal progetto di 4P1B: come ad esempio l’ammissione della perdita di centralità in ambito contemporaneo proprio della stessa nozione di “durata”, ovvero della speranza progettuale e di senso – incardinate alla pretesa capacità di resistere delle relazioni progettate alla forza disgregante del tempo e delle conseguenti oscillazioni del gusto [03] – sottese a gran parte del lavoro del maestro milanese.

Angelo Mangiarotti, Eros - tavolo, 1971, Fucina per Skipper. [x]

[03] Forza alla quale, ad esempio, può essere imputata la mancata evoluzione di Eros in Agàpe

La diafana egida di Toy allude pertanto anche alla necessità d’una resa costitutiva del progetto odierno, la rinuncia forzata a quell'anelito di durata che, destituito ormai d’ogni trascorsa pertinenza a offrire radici e senso al progetto, appare oggi sopraffatto dal potere irenico dell’impermanenza, ovvero da quel tratto “nomade” e indipendente da ogni luogo o “dimora” implicito – di nuovo ab origine – nella parabola ormai quasi bicentenaria della stessa produzione industriale – e alla cui dilagante e spettrale anomia, fin dalla seconda metà dell’Ottocento, veniva richiesto proprio all'apporto di una disciplina ancora da venire, una sorta di design antelitteram ancora fortemente guidato dai canoni dell'arte, di offrire un freno, un riparo, un risarcimento [04].

[04] A proposito «di questa commedia dell'arte e dell'industria che si recita da due secoli sulla ribalta del prodotto industriale», si veda la sintesi proposta da Gilberto Corretti. «La fabbrica, guidata dal concetto del valore di scambio, dilata gli spazi dell'economia artigiana, fondata sulla qualità del prodotto e sul suo valore d'uso, e induce profonde trasformazioni sociali. I prodotti usciti dalle fabbriche sono a buon mercato e accessibili a molti e la democratizzazione di usi e costumi aristocratici, il sogno del socialismo utopico ottocentesco, è almeno in parte raggiunta. La fabbrica trasforma però l'artigiano abile in operaio senza abilità dalle cui mani escono prodotti senza qualità. Come recuperare la qualità perduta? Chiamando l'arte, mediata dal filtro utilitaristico del design, al capezzale dell'industria». Gilberto Corretti, Lezioni di design. Note in margine, Alinea, Firenze 2006, p. 20

In altri termini, forse suo malgrado, nel gioco di specchi fra stanzialità ed erranza scaturito dall’introduzione dell’esile piano circolare nella versione ibrida di Toy, lo studio 4P1B sembra “adombrare” qualcosa di paragonabile a «l’avvenuto sradicamento del nomos da qualsiasi suolo» e il conseguente smarrimento di una legittimità, di un ordine segreto nelle cose, cui potenzialmente appellarsi e che, in assenza dell’instaurarsi di un nomos alternativo, globale e condiviso, ha visto solo il consolidarsi effimero e talvolta addirittura molesto di standard privi di un reale retroterra, tesi a delineare una sorta di «ordine che poggia su niente e perciò non ha confini»[05].

[05] Roberto Calasso, Op. cit., p. 392

Argomento niente affatto secondario per una società secolarizzata e disincantata come l’attuale, dove legittimità e autorevolezza non riescono, né possono, trarre forza e nutrimento da alcun mito, alcuna religione, insomma da qualsiasi grund ulteriore o inaccostabile luogo sacro che non sia espressamente riconducibile alle disincantate geometrie della ratio. E ciò per la semplice ragione che «una sovranità disincantata non può esistere»[06] e senza un’autorevole entità cui riferirsi le ragioni consentite ad ogni progetto per divergere dallo status quo perdono inesorabilmente peso e consistenza.

[06] Roberto Calasso, Op. cit., p. 394

Ma se nel territorio ubiquitario e indifferente del disincanto, stabilire gerarchie, ordire modelli (o anche semplicemente parteggiare) appare quasi privo di senso, laddove la luce si fa più fioca e soffusa qualcosa del confuso passato potrebbe ancora riemergere. In questo senso, gran parte di quanto escogitato dallo studio 4P1B per questo piccolo prodotto bifronte sembra anche additare un recondito spiraglio alle incertezze del progetto contemporaneo: ritrarsi dalla luce piena e talvolta accecante della ratio. E ciò non solo metaforicamente ma concretamente, perché indietreggiare dalla piena visione può equivalere al far riemergere e instaurare diversi e peculiari tempi e luoghi atti a favorire l’emersione di quella «trama nascosta» che, come persuasivamente ha affermato Eraclito più di due millenni orsono, era ed «è più forte di quella manifesta».

Col favore attribuito alle ombre – occultando in primo luogo la fonte originaria della luce all’interno della struttura e quindi filtrandola ulteriormente con l’inserimento del piano satinato posto in sommità della gabbia strutturale –, il tavolino “illuminato” e “illuminante” di Toy sceglie l'azzardo di attenuare non poco gli “ausilii alla lettura” offerti dal prodotto. Al punto di permetterci di sostenere che gli autori del progetto – senza peraltro averlo mai affermato in alcuna occasione – confidino assai più nelle apparenti “disfunzioni” [07] sprigionate dalle valenze introverse e con-fuse del buio che nelle “funzioni” aridamente apodittiche della luce. Ovvero ritenendo plausibile in particolare che, opportunamente al riparo dal potere assertivo e abbagliante della luce (e della ragione), sia consentito a chiunque assai più speditamente di motivare e immaginare altrimenti la stessa realtà, restituendo a nuova vita la malia di un prodigioso e inaccessibile segreto senso delle cose intorno a noi.

[07] Per chi volesse indulgere nel rintracciare ulteriori indizi di quanto affermato circa l'attività dello studio, possiamo citare il caso, nel 2014, della partecipazione di 4P1B alla mostra Disfunzione mediterranea presentata dal curatore Alberto Zanchetta come segue: «La disfunzionalità mediterranea vorrebbe sondare le infinite possibilità di un mondo latino popolato da oggetti che vivono in un “imperfetto dell’essere”. Disfunzionale rispetto alla norma, agli standard, ai canoni, alle aspettative in auge. In pratica l’errore può essere un plusvalore, una diversione (dall’ordinario) che diventa eversione del proprio status». Alberto Zanchetta, presentazione mostra Disfunzione Mediterranea, Padiglioneitalia, via Oslavia 3, zona Ventura-Lambrate, Milano 8-13 Aprile 2014.

«Il pensiero erettile è quello che si svolge in linea retta, seguendo una traiettoria prestabilita. Il pensiero disfunzionale è invece imprevedibile, destabilizzante, che segue/traccia nuove ogive. Tutta la creatività è intrinsecamente disfunzionale, perché pensa fuori dagli schemi, perché crea fuori dalla serie, collocandosi altrove. Prese singolarmente, le persone sono tutte disfunzionali, per un motivo o un altro: psicologico, affettivo, fisico, eccetera, eccetera. Ognuno di noi presenta una minima “imperfezione”, un (sano) “difetto” che può renderci unici, persino originali. Il difetto diventa quindi una peculiarità; ebbene, se le persone sono tutte diverse/disfuzionali tra loro, perché non dovrebbero esserlo anche gli oggetti?»[08].

[08] Alberto Zanchetta, presentazione mostra Disfunzione Mediterranea, Padiglioneitalia, via Oslavia 3, zona Ventura-Lambrate, Milano 8-13 Aprile 2014.

Invitandoci, per così dire, a fare un passo indietro, regredire come bambini e procedere a quattro zampe nelle brume fiabesche di una selva sconosciuta, di nuovo a tentoni esplorando lo spazio intorno a noi in prima persona e manualmente, il progetto di Toy sembra finalmente suggerire l’opportunità di un’ulteriore lettura degli eventi colti solo parzialmente dallo sguardo diurno, disponendoli di buon grado sotto una luce contraddittoria, carica di ritrosia, mistero, senso di alterità. Creando in tal modo atmosfere e ambientazioni forse meno nitide del consueto, ma nelle quali ogni difetto di definizione appare ampiamente compensato dalla patente possibilità di una riemersione affettiva e panica nelle nostre relazioni nei confronti dei luoghi arredati, di suggestive intimità d’esercizio, riconquistati “ascolti” di tutto ciò che, non comparendo alla vista appare irrilevante, ma vive e ci condiziona invisibilmente, sotteso com’è nella germinale fecondità protettiva dell’ombra: ovvero laddove in un inattingibile altrove si radica e origina il senso di ogni fare umilmente tangibile e concreto.

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001	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo | da terra/tavolino, Schizzi di progetto per Martinelli Luce, 2010 | © Studio 4P1B, courtesy Studio 4P1B
002	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo | da terra/tavolino, Schizzi di progetto per Martinelli Luce, 2010 | © Studio 4P1B, courtesy Studio 4P1B
003	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo | da terra/tavolino, Schizzi di progetto per Martinelli Luce, 2010 | © Studio 4P1B, courtesy Studio 4P1B
004	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo, Martinelli Luce, 2010 | © Benvenuto Saba, courtesy Martinelli Luce
005	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo, Martinelli Luce, 2010 | © Benvenuto Saba, courtesy Martinelli Luce
006	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo, Martinelli Luce, 2010 | © Benvenuto Saba, courtesy Martinelli Luce
007	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo, Martinelli Luce, 2010 | © Benvenuto Saba, courtesy Martinelli Luce
008	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo | da terra/tavolino, Martinelli Luce, 2010 | courtesy Martinelli Luce
009	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo | da terra/tavolino, Martinelli Luce, 2010 | © Benvenuto Saba, courtesy Martinelli Luce
010	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo | da terra/tavolino, Martinelli Luce, 2010 | © Benvenuto Saba, courtesy Martinelli Luce
011	Studio 4P1B, Toy - lampada da tavolo | da terra/tavolino, Martinelli Luce, 2010 | © Benvenuto Saba, courtesy Martinelli Luce
012	Studio 4P1B, Toy - lampada da terra/tavolino, Martinelli Luce, 2010 | © Benvenuto Saba, courtesy Martinelli Luce
013	Studio 4P1B, Toy - lampada da terra/tavolino, Martinelli Luce, 2010 | © Benvenuto Saba, courtesy Martinelli Luce

Lampada da tavolo a luce indiretta diffusa, studiata per l’utilizzo e la valorizzazione delle sorgenti a LED, temperatura di colore 3000° K. con piano di appoggio a incastro (nella versione da terra) di diametro 50 cm in metacrilato satinato dotato di asole per l’inserimento nella struttura.

Struttura essenziale in alluminio piegato e verniciato a supporto di una striscia di led, un piccolo schermo satinato, che evita l’abbagliamento e assicura una luce confortevole. Diffusori termoformati in metacrilato opal satinato.

Sia nella versione piccola da tavolo sia in quella grande da terra, i profili di metallo verniciato possono essere usati come maniglie per spostare in modo semplice e immediato la lampada.

Dimensoni e sorgenti luminose:
Altezza: 50 cm (810 toy / Toy da terra) / 20 cm (810/j toy / Toy da tavolo)
Diametro Base: 53cm (Toy da terra) / 22cm (Toy da tavolo)
Sorgente luminosa: 90 white LED 5-7W (Toy da tavolo); 216 white LED 12-18W (Toy da terra)

2008	name:	Studio 4P1B

1950	name:	Martinelli Luce

2011	Selezione ADI Design Index - Milano
2011	Good Design Award, Chicago Athenaeum - Chicago [USA]
2011	iF Design Award - Hannover [D]
2011	German Design Preis Nominee - Frankfurt/Main [D]
2011	II premio | Concorso Young&Design, Rima Editrice - Milano

	Martinelli Luce - storia, filosofia, prodotti, progetti - ITA 2015
2015	© video: Martinelli Luce Official

2011	ADI Design Index Corraini - Mantova
2011	Redazione Brava Casa, Doppia utilità "Brava Casa", 06 giugno
2011	Paola Carimati, Young Talent: 4P1B Design Studio. Il gruppo di designer italiani "Elle Decor", maggio
2011	Paola Carimati, Young Talent: 4P1B Design Studio. Il gruppo di designer italiani "Elle Decor", aprile

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