di: Umberto Rovelli 

Umberto Rovelli (Bologna, 1962). Laureato in Architettura, dal 1996 al 2018 è socio di Blue Klein, web agency impegnata nel campo multimediale per la promozione della cultura del progetto su Internet. Dal 2005 dirige la rivista IdeaMagazine.net. Dal 2008 al 2016 cura gli aggiornamenti del web ADI Toscana progettato da Blue Klein. Socio ADI dal 2010 al 2015, è curatore dei volumi MuDeTo Collection I.-V. (MuDeTo, Firenze 2014-'21), Mauro Pasquinelli Designer (Bandecchi&Vivaldi, Pontedera 2013) e Interviste sul Progetto (Franco Angeli, Milano 2011). Ha collaborato con le riviste “Op. cit.”, “Juliet Design Magazine”, “Paesaggio Urbano”, “ReportBio”, “Firenze Spettacolo”. Ha pubblicato contributi in: Adriano Piazzesi (Pontecorboli, Firenze 2016); Vincenzo Missanelli. Opere con un'antologia critica (Bandecchi&Vivaldi, Pontedera 2015); Antonio Possenti un lungo viaggio (Pacini Fazzi, Lucca 2013); Adriano Piazzesi. Arte nel silenzio (Polistampa, Firenze 2012); Massimo Mariani. Progetti 1980 - 2005 (Verba Volant, London 2005); Labyrinthos (Alinea, Firenze 1994). [x]

Con il sistema integrato G-Full, cerchiamo in questa sede di proporre nuovi elementi per documentare un diverso sguardo alla storia del progetto in Toscana. Una storia per molti versi poco conosciuta ma che, probabilmente, di minoritario ha ben poco. Toscano d’adozione, Nilo Gioacchini, dopo un breve e intenso periodo di collaborazione con lo studio milanese Nizzoli Associati, alla fine degli anni '60, ha condiviso per oltre un decennio l'attività con un gruppo di progettazione – Internotredici, fondato insieme a Carlo Bimbi e Gianni Ferrara – che ha avuto un ruolo rilevante della storia del progetto della regione. Progetti come il «mobile totale» Tuttuno, Quadrone, Metroquadro e Sistema dimostrano ampiamente quanto gli autori fossero coscienti, tra la fine degli anni ‘60 e i primi ‘70, di come stesse mutando repentinamente e in modo sostanziale l’idea di spazio domestico. Progetti – ma soprattutto «prodotti» –, che pur essendo oggi poco noti al grande pubblico non sfigurerebbero di certo se accostati ai lavori proposti, circa negli stessi anni, da compagini assai più note e sperimentali.

Una tematica spinosa, quella della comunicazione di settore sulla Toscana del progetto, che intendiamo solo sfiorare in questa sede ma sulla quale le segnalazioni MuDeTo ambiscono di incidere per favorire, prima o poi, una più equa visione/lettura/interpretazione della storia progettuale regionale sia per quel che concerne la qualità dei prodotti sia per quanto riquarda le quantità e il materiale riscontro che il «progettare» e «fare prodotto» ha determinato nel territorio toscano.

A distanza di decenni lo strabismo rilevabile nella lettura critica storicamente documentata – soprattutto a partire dalla seconda metà degli anni ‘60 del secolo scorso –, rischierebbe, infatti, di rilevarsi inconsistente se al centro del «discorso» sul progetto di design fosse posta l’incidenza di autori e aziende sulla realtà produttiva globale e sulla vita quotidiana. Incidenza da intendersi: a) come «occasione» di reale incontro e «prossimità» del progetto con consistenti quote di popolazione nazionale; b) come leva economica con sensibili incidenze sul territorio stesso – tramite le filiere dell’indotto, ma anche influendo in modo durevole sulle «architetture di prodotto»; c) come «genuino» atto di scoperta e invenzione di nuovi approcci progettuali per settori considerati, a torto, «minori» anche in quanto afferenti a pratiche socialmente neglette.

Va detto che, conclusasi l’esperienza di Internotredici, nel corso degli anni '80 il rapporto con l’imprenditoria del nostro territorio è stato effettivamente meno intenso per Gioacchini, ma il diverso spettro geografico delle imprese (Marche, Piemonte, Lombardia, Lazio) coinvolte nelle sue successive collaborazioni non sposterebbe di molto il senso del paradosso appena suggerito. E' ben vero che le «condizioni al contorno» del mestiere di designer si sono consistentemente modificate a vantaggio di diversità estese su una molteplicità di scale assai modeste (prototipi, one-off, multipli, edizioni limitate, piccole serie) ma ciò non giustifica la focalizzazione quasi esclusiva su ambiti produttivi elitari e borderline messa sovente in mostra da buona parte della critica, in particolare dagli anni '80 in poi.

Semmai – volendo essere fino in fondo obiettivi – se qualcosa va imputato a questa generazione «toscana» mediaticamente periferica rispetto al «grande racconto» milanese, occorrebbe ammettere che lei stessa ha ben poco favorito e contribuito alla propria «narrazione». Vuoi per supponenza «quantitativa», vuoi, all'opposto, per timidezza introspettiva. Un tratto comune a non poche aziende e autori della nostra regione è stato infatti, in particolare, l'aver difettato di quell’atto riflessivo e critico della scrittura di sé che, non di rado, mette a rischio la propria stessa consapevolezza in quanto comporta, come ebbe a scrivere Thomas Bernhard, «afferrare la propria testa, con gesto fulmineo e spietato, e ribaltarla, rovesciandone il saggio, un disegno, un progetto sulla carta»[01].

[01] Thomas Bernhard, La fornace, Einaudi, Torino 1984.

Oggi non pare ingeneroso rilevare che proprio questa piuttosto recisa opposizione a «mettere in discussione» il proprio ruolo anche oppositivo e contestativo – soprattutto in relazione ai desiderata aziendali – abbia nuociuto non poco ad un’ampia fascia di «addetti al settore» che ha vissuto e sta vivendo l'avventura progettuale dell'ultimo trentennio come un costante declino di prospettive, di occasioni per incidere non solo sulla realtà economica ma soprattutto su quella culturale del paese.

Errore, tuttavia, che non si può affatto imputare a Nilo Gioacchini che, pur non godendo del favore dei riflettori, è riuscito a ritagliarsi un ben delineato e riconoscibile profilo di «pensatore» del progetto virtualmente sintetizzabile in due mosse. Dapprima riversando l'interesse sui «sistemi di prodotto» che offrono più garanzie di resistenza nei confronti di aziende sempre più «trasformate in commerciali»[02]. In seconda battuta, coltivando quello che egli stesso definisce un «atteggiamento interiore» – una predisposizione – a non seguire strade già battute: una sorta di metodico rallentamento dei tempi – costellato di inciampi ricercati o reali – in grado di scongiurare le facilità dell’automatismo. Quasi che a preservare la sorgiva creatività occorresse il filtro di un contraltare polemico; un demone che – come nell’arte – vive drammaticamente lo scontro fra psiche e techne ed è forse più incline a suggerire rilevanti questioni circa il senso e l’emotività che non a risolvere funzioni.

[02] Cfr. Stefano Follesa, Pane e Progetto. Il mestiere di designer, Franco Angeli, Milano 2009.

Ed è proprio questa peculiare capacità di filtro del reale attivata tramite la lettura «sistemica» del progetto che ha condotto Gioacchini a inventare e a dar vita a nuovi «modelli abitativi», spesso spingendo il proprio contributo al di là del pur concretissimo apporto di suggeritore (ed emozionatore) formale in settori ormai altamente tecnologizzati come i sistemi per ufficio, bagno e riscaldamento, dove il «prodotto» non è che l’estrema propaggine di un vibrante «pensiero spaziale» in cui sembra di rivedere la luce, felicemente rivoluzionaria, degli anni ’60.
Pensiero spaziale che proprio con G-full ha visto Nilo Gioacchini «mettere in discussione» il traditum, ovvero lo «stato dell’arte» della produzione settoriale che prevede una organizzazione puntuale e sommatoriale degli elementi coinvolti cui il suo sistema integrato dichiaratamente si oppone sostenendo all’opposto l’avvento e il consolidarsi di una logica aggregativa e lineare dei componenti basata sul modulo doppio costituito da bidet+vaso/panca wellness.

A questo proposito è bene sottolineare che in molti settori industriali esistono e svolgono un ruolo fortemente prescrittivo quelle che Lucia Rampino, definisce le architetture di prodotto dominanti.
Sulla scorta dei lavori di Abernathy, Utterback, Dell’Era e Verganti, l’autrice afferma che «il dominant design è l’architettura di prodotto che diviene dominante in una specifica categoria merceologica. Utterback [...] definisce dominant design ciò che ottiene la fedeltà del mercato: è a esso che le aziende devono rifarsi se vogliono ottenere significative quote di mercato. Quindi se prima dell’emergere di un’architettura di prodotto dominante le aziende cercano di proporre soluzioni diverse, una volta che questa si è affermata, la varietà tende a decrescere e per un certo periodo si susseguono innovazioni incrementali che si basano sulla stessa architettura [...]. Il risultato è che tutti i prodotti appartenenti alla stessa categoria tendono inevitabilmente a somigliarsi: si pensi per esempio ai ventilatori da tavolo, alle lavatrici, ai frigoriferi, ai televisori ecc. È [inoltre] da notare come, contrariamente a quanto avviene nel campo degli utensili, spesso il dominant design non abbia nulla a che fare con l’effettivo modo d’uso del prodotto: la lavatrice, così come la lavastoviglie, ha assunto l’attuale architettura non per motivi di usabilità, ma per rientrare nel modulo 60x60 delle cucine»[03]).

[03] Lucia Rampino, Dare forma e senso ai prodotti. Il contributo del design ai processi d’innovazione, Franco Angeli, Milano 2012.

Soprattutto in ambito industriale (ma non solo, ovviamente) traditum ha pertanto un senso eminentemente sistemico, ovvero è costituito da una rete di interrelazioni fra pratiche consolidate inerenti gruppi di interesse molto diversi e stratificati (lobby commerciali, installative, logistiche, distributive, gestionali sui ricambi, ecc.) che stanno attorno al prodotto e che, quasi di conseguenza, determinano e condizionano in gran parte anche la fortuna del nuovo, ovvero il suo accesso, l’assimilazione da parte del consumatore finale e perfino l’acquisizione ed il consolidamento nella categoria non del tutto ineffabile del gusto.

Anche per tale specifico motivo, uno dei connotati più marcati del prodotto innovativo è la precarietà: più alto è il numero e la sostanza delle innovazioni apportate dal nuovo prodotto al pregresso status quo (ovvero più alto è il numero delle pratiche consolidate coinvolte dall’innovazione) e maggiore è il rischio che il prodotto naufraghi sotto la spinta di resistenze corporative aggregate. Pertanto è particolarmente nel caso di prodotti con forti contenuti di originalità che l’approccio sistemico al loro progetto risulta essenziale, anche perché è solo «aprendo» scenari e prospettive di lungo periodo (fin quasi a rasentare l’utopia) che l’innovazione può divenire realmente propulsiva. E ciò in quanto la contropartita di senso (e l’entusiasmo che deriva dalle opportunità aperte da esso) sprigionata e trasmessa agli operatori del settore è la sola in grado di controbilanciare le spinte regressive e le resistenze al mutamento tipiche dell’essere umano di fronte ad ogni cambiamento e novità.

Al di là dell’immediata e percepibile unificazione di elementi (bidet+vaso/panca wellness) – peraltro afferenti a universi spaziali attualmente separati –, la partita progettuale innescata da G-Full è in realtà concentrata più a monte: ovvero nei termini di meta-progetto. L’unificazione dei due elementi fa parte infatti di una strategia più generale volta in primo luogo a uniformare volumetricamente gli elementi del bagno a quelli presenti nel resto della casa. In tale strategia pertanto, la sintesi dei due elementi è la chiave di volta per definire una sorta di «mattone, un modulo in grado di delineare in primo luogo una dimensione precisa e autoreferente»[04] quasi del tutto affrancato da suggestioni o indugi formali estranei alla geometria.

[04] Nilo Gioacchini, Dentro il progetto G-Full, comunicazione orale al Workshop Interior Design, Milano 2011.

Ciò comporta un evidente duplice vantaggio (in astratto e nella specificità del «particulare») in quanto l’adozione di elementi sospesi (a sbalzo), accostabili per analogia di spessore e integrabili tramite aggregazioni di volumi-contenitori a scomparsa, consente di: a) ridurre angoli e sprechi spaziali nei ridotti spazi dimensionali cui il bagno è stato via via relegato; b) porre le basi metologico-progettuali per un superamento effettivo della stessa necessità di una cesura netta tra lo spazio bagno e gli altri spazi della dimora.

Un ruolo non secondario in questo «gioco di sponda» fra tensioni intellettuali ed esigenze pratiche giocano ovviamente gli accorgimenti tecnologici – d’avanguardia –, adottati da Gioacchini e Hatria per risolvere al meglio le innovazioni di questo sistema monoblocco integrato per il bagno. Vaso e bidet sono ricavati in un unico piano in ceramica su cui si innesta un grande coperchio in legno massello a listelli (o in tecnopolimero composito bianco, noce e wengè) che lo trasforma in una comoda superficie d’appoggio. Nelle cerniere del piano wellness per ottenere un sollevamento e abbassamento «frizionato» si è ricorso a molle in nichel-cadmio utilizzate in Formula Uno. Nondimeno per il sedile/seggetta (ad abbassamento frenato) è stato previsto un sistema di fissaggio a sgancio che ne facilita notevolmente l’igienizzazione, mentre, per ovviare al limite d’uso che la soluzione lineare determina per il bidet lo si è dotato di un sistema a doppia erogazione simultanea con il comando, coordinato con quello del vaso, posto sul piano ceramico disposto orizzontalmente.

Se a ciò si aggiunge l’opportunità garantita al modulo di sostituire – senza alcuna modifica dimensionale – il bidet con un lavabo pilozzo, si comincia a comprendere come i termini «prodotto» o «tipologia di prodotto» siano riduttivi per definire un insieme di risorse progettuali per certi versi comparabile a quel «meta-progetto in evoluzione» che fu a suo tempo il «mobile totale» Tuttuno. L’universo operativo-spaziale dischiuso dal progetto G-Full equivale pertanto ad un microcosmo sperimentale che di gratuito e velleitario ha ben poco e, grazie a una miniera di idee lungimiranti e specifiche accortezze, consente di assistere quasi in diretta alla gemmazione di nuovi modelli comportamentali e sociali.

Come afferma in proposito l’autore, G-Full trasforma «un piano funzionale in una panca senza occultare, separare o mimetizzare tra loro le diverse funzioni, anzi cercando piuttosto di evolverle, dilatandone la “consistenza” emotiva». Ma la nota saliente del prodotto è peraltro quella di palesarsi fin da subito come una «matrice progettuale, un motore generatore di infinite soluzioni, per una nuova organizzazione dello spazio». Non si tratta cioè di «un semplice “prodotto multifunzionale” ovvero un concetto minimale di accessori ma, al contrario, di un vero sistema di funzioni e tipologie; una sorta di linea di fuga, di nuovo orizzonte nello spazio delle sensorialità ideato per un rapporto più armonico e sincero con l’uomo»[05].

[05] Nilo Gioacchini, Il design delle cose percepibili. La logica delle diversità nel progetto contemporaneo, in Umberto Rovelli (a cura di), Interviste sul progetto. Dieci anni di incontri col design su IdeaMagazine.net, Franco Angeli, Milano 2011.

Certamente non mancano in G-Full correlazioni con trend di mercato e nuove forme comportamentali rilevate e assunte dalla cultura del progetto contemporanea. In diretta connessione col tipico progredire, in particolare delle aree metropolitane, del fenomeno economico/sociale/esistenziale della «monolocalizzazione» (in cui una sola stanza viene vissuta come appartamento) è lo stesso Stefano Boeri a segnalare come «una delle grandi mutazioni dell’ambiente domestico» riguardi espressamente «l’inversione dei rapporti tra dispositivi meccanici e involucro architettonico». E come tale «mutazione» comporti cambiamenti nella «natura stessa dei luoghi dell’intimità domestica, sempre meno definibili come “stanze con una funzione” e sempre più riconducibili alla presenza di dispositivi polifunzionali attorno ai quali gli spazi “ruotano”. Come accade per la “cucina”, che tende a trasformarsi in un dispositivo complesso per i riti collettivi dell’alimentazione e la preparazione del cibo, oggi anche il “bagno” tende a diventare un dispositivo complesso e multiprestazionale per la cura di sé, una presenza non più riconducibile ad uno spazio dedicato. Negli interni “a geometria variabile” dell’abitare contemporaneo, un design avanzato è consapevole dei nuovi stili di vita genera oggetti complessi intorno cui, assieme alla vita quotidiana, ruota anche una nuova architettura di superfici e luci»[06].

[06] Stefano Boeri, cit. in Domitilla Dardi e Carlo Martino, Catalano. Il design del bagno nella cultura d’impresa, Milano 2011.

Frutto di analoghe sensibilità progettuali, G-Full è uno dei primi miratissimi attacchi al cuore dell'ultima scissa e residuale funzionalità lasciata intatta persino con l'avvento dell’open space: il recesso igienico. Ma tale «offensiva» – e ciò non va certo taciuto –, è lanciata da Gioacchini con una tale grazia e suadenza probatoria da renderne oltremodo plausibili persino le conseguenze più estreme (o come segnalato utopiche). E cioè la conquista di una piena e condivisibile continuità spaziale domestica definitivamente affrancata, ovvero liberata, da ogni qualsivoglia forma di predeterminata «segregazione» funzionale del bagno rispetto al resto della casa – in particolare nei riguardi dell'area living.

Esiste e non può essere negata un'affinità nemmeno tanto carsica fra le paradossali «sedute di gruppo» in soggiorno immortalate da Luis Buñel in Le fantôme de la liberté (1974) e la suggestiva indecisione che promana dai cataloghi di Hatria dove non poche soluzioni arredative paiono bifidamente contese, sul filo di una sempre meno contradditoria borderline, tra bagno e soggiorno. Ma va rimarcato che, pur esistendo punti di contatto fra le due visioni, tali tangenze sono solo apparenti. Vi sono, infatti sostanziali – e decisive – difformità fra queste due «narrazioni», e non solo imputabili alla distanza temporale intercorrente fra la pellicola del regista spagnolo e il progetto di Gioacchini. Se nell'opera di Buñel l'intento primario di épater le bourgeois si estrinseca in sapido quanto ruvido e contrastivo paradosso, di fronte a G-Full quel medesimo ibrido si manifesta con tale sobrietà ed eleganza da renderci disposti a credere che una siffatta commistione fra pratiche intimamente personali e pratiche «condivisibili» possa realmente avere una reale chance. Ovvero possa – cum grano salis, ovviamente – «aver luogo» e senza nemmeno l'imbarazzo o il turbamento riscontrato nelle contrapposte sequenze ordite da Buñel senza apparenti vie di fuga, senza alcuna speranza di conciliazione.

A riprova di ciò si può notare che la medesima scena girata oggi utilizzando i moduli ideati da Gioacchini avrebbe un impatto assai meno forte: vuoi perché la geometria di G-Full, rispetto ai volutamente ridicoli «tronetti» esibiti intorno al tavolo da Buñel, pertiene di per sé ad un’area semantica più rigorosa e «pulita»; vuoi perché la linearità e le dimensioni canonizzate da Gioacchini appartengono ad una sintassi plastica pienamente contigua e continua a quella del furniture e dell'arredo domestico. Solo un’esile barriera psichica separa ormai questi due ambiti che formalmente «parlano» una medesima lingua, offrendo analoghi sfondi, supporti e volumi a entrambe le differenti pratiche.

E ciò accade anche in quanto l'intento progettuale di Gioacchini è volto ad «assimilare il diverso» più che a radicalizzare i contrasti, ovvero a sedurre educando più che a sorprendere il «borghese» (categoria sociale tra l'altro in estinzione), ben sapendo quanto e come il serafico nitore promanante da un equilibrato e sobrio sistema possa rendere persuasive e «avvenenti» persino le profezie arredativo-spaziali più «avventate».

In altri termini, se è vero che con il sistema integrato G-Full «i sanitari spariscono del tutto rendendo il bagno al pari di una zona living» [07], a maggior ragione è proprio perché l'opposizione bagno/soggiorno – così centrale nell’invertito universo buñeliano –, viene totalmente elusa che nell’universo domestico di Gioacchini è consentito di alludere con tale forza persuasiva ad un superamento persino della più estrema soglia spazio-funzionale che caratterizza le dimore attuali.
Non sarà oggi, sembra suggerire convintamente l'autore, ma i primi segni di un’erosione dell'enceinte sacrée sono sicuramente «pro-gettati» e, forse, non tarderanno a dare i propri frutti nelle case delle generazioni che verranno.

[07] Porzia Bergamasco, Valentina Croci, Design in Italia. L’esperienza del quotidiano, Giunti, Firenze 2010.

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001	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
002	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
003	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
004	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
005	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
006	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
007	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
008	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
009	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
010	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
011	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
012	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
013	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
014	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
015	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria
016	Nilo Gioacchini, G-Full - sistema integrato di bidet e vaso, 2008, Hatria | © Hatria

Sistema monoblocco integrato per il bagno. Panca plurifunzionale con vaso e bidet senza troppopieno integrati con versione vaso a sinistra o destra, completa di miscelatore bidet con doppia erogazione, pulsante di scarico remoto, sedile frenato, copertura in legno massello Iroko massello a listelli (o in tecnopolimero composito) con chiusura e apertura frizionata.

Montaggio tramite staffa speciale reversibile per pareti in muratura, o con staffa speciale dx/sx per pareti in cartongesso, da abbinare a cassetta di scarico Geberit "Unica +".

L'aggregrazione di vaso e bidet in un unico piano in ceramica e la conseguente opportunità di copertura abbinata degli elementi che li trasforma in comoda superficie d’appoggio amplifica la funzione dell'oggetto mettendone in luce significati nuovi e trasversali legati al tema del benessere e al mondo dell'interior design. Una volta coperti dal piano superiore i sanitari spariscono completamente alla vista rendendo l'intero ambiente bagno visivamente compatibile con un'area welness o una zona living.

Il piano tecno-igienico è ulteriormente integrabile con sottostante cassetto contenitore bianco.

1946	name:	Nilo Gioacchini

1993	name:	Hatria

2011	Menzione d'Onore Red Dot Design Award - Essen
2009	ADI Design Index - Milano

	Hatria Fine Bathrooms made in Italy Cersaie 2014 FashionTv
2014	© video: ANGELWORLDTV
	HATRIA Collection 2.1
2013	© video: Hatria
	Hatria G-Full staffa per pareti in cartongesso
2013	© video: Hatria
	Dentro il progetto G-Full: prima parte Workshop Interior Design - Milano
2011	© video: Riccardo Fiorina
	Dentro il progetto G-Full: seconda parte Workshop Interior Design - Milano
2011	© video: Riccardo Fiorina
	Gioacchini Design
2010	© video: NiloGioacchini
	G-Full
2009	© video: NiloGioacchini

2010	Porzia Bergamasco, Valentina Croci, Design in Italia. L'esperienza del quotidiano Giunti - Firenze
2010	Umberto Rovelli (a cura di), Interviste sul progetto. Dieci anni di incontri col design su IdeaMagazine.net Franco Angeli - Milano
2010	Nilo Gioacchini, Il design delle cose percepibili. Materie e sistemi nel progetto contemporaneo "IdeaMagazine.net", Firenze
2009	Stefano Follesa, Pane e Progetto. Il mestiere di designer Franco Angeli, Milano

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