di: Umberto Rovelli 

Umberto Rovelli (Bologna, 1962). Laureato in Architettura, dal 1996 al 2018 è socio di Blue Klein, web agency impegnata nel campo multimediale per la promozione della cultura del progetto su Internet. Dal 2005 dirige la rivista IdeaMagazine.net. Dal 2008 al 2016 cura gli aggiornamenti del web ADI Toscana progettato da Blue Klein. Socio ADI dal 2010 al 2015, è curatore dei volumi MuDeTo Collection (MuDeTo, Firenze 2014, 2015, 2016-'17), Mauro Pasquinelli Designer (Bandecchi&Vivaldi, Pontedera 2013) e Interviste sul Progetto pubblicato nella Collana ADI (Franco Angeli, Milano 2011). Ha collaborato con le riviste “Op. cit.”, “Juliet Design Magazine”, “Paesaggio Urbano”, “ReportBio”, “Firenze Spettacolo”. Ha pubblicato contributi in: Adriano Piazzesi (Pontecorboli, Firenze 2016); Vincenzo Missanelli. Opere con un'antologia critica (Bandecchi&Vivaldi, Pontedera 2015); Antonio Possenti un lungo viaggio (Pacini Fazzi, Lucca 2013); Adriano Piazzesi. Arte nel silenzio (Polistampa, Firenze 2012); Massimo Mariani. Progetti 1980 - 2005 (Verba Volant, London 2005); Labyrinthos (Alinea, Firenze 1994). [x]

Se si eccettuano episodiche collaborazioni quali quelle intercorse con la brianzola Tisettanta [01], la comasca Misura Emme e, più di recente, la toscana Casprini, sia negli ultimi tre decenni del secolo scorso che in questo terzo millennio, Mauro Pasquinelli ha operato pressoché in modo esclusivo con realtà presenti nell’area friulana. Per oltre quarant’anni, numerose e importanti collaborazioni hanno portato il designer toscano a confrontarsi egregiamente nel campo prediletto della seduta con partner del calibro di Calligaris, Sedie Friuli, Deta, Deta Sud, Emme I, Rover Plus, Pallavisini, Potocco e Olivo. Con quest’ultima in particolare, negli anni ‘80, Pasquinelli ha realizzato Giulia, una seduta contract in legno lamellare la cui storia è ad un tempo singolare e sintomatica sia della fase storico-produttiva della regione friulana, sia del modo abbastanza libero di progettare e confrontarsi col mondo della produzione tipica di questo autore forse non ancora abbastanza noto al grande pubblico.

[01] Esperienza documentata nel 2014 in occasione della “acquisizione” della sedia smontabile Nodo presso MuDeTo.

Per quel che concerne il fronte biografico-autorale, va notato che nel periodo considerato, dopo quasi vent'anni d’interferenza costante con il territorio produttivo friulano, per Pasquinelli il legno non è più ormai soltanto l’amato supporto progettuale collaudato fin dall’infanzia nella bottega paterna, bensì è ormai divenuto, e in modo palese, la “materia primaria” e connettiva che dà luogo al fare, potremmo dire a qualunque fare: la trama che, paradossalmente, annoda e coinvolge domus e silva, il riparo più sicuro e il più arrischiato panico ambientale.

Il talento propositivo di Pasquinelli è dunque incardinato a una confidenza, un approfondimento estetico e un’ingenuità fabbrile confermata – e, per così dire agguerrita –, dall’esperienza laboratoriale: la consapevolezza che promana dall’accertata fattibilità che solo il saper realizzare artigianalmente quanto s'è progettato sulla carta consente.

Una consapevolezza che se, da un lato, palesa una romantica propensione a concepire e privilegiare un confronto immediato e diretto con l’azienda – sovente contattata a prodotto “completato”, sottoponendo cioè un modello autoprodotto pressoché risolto in ogni sua parte –, d’altro canto appare pienamente avvertita dello iato sussistente fra pensiero e fattura, ovvero fra progetto concepito e prodotto finito. Ingenuità, dunque, orgogliosamente “coltivata” e sostenuta come tratto essenziale e incoercibile del proprio modus operandi che talvolta può tradursi in riserbo e diffidenza sia nei confronti di ulteriori desiderata aziendali (spesso relegati dall’autore nell’alveo dell’inessenziale quando non addirittura del “caricaturale” come ci sarà modo d'argomentare più oltre), sia nei riguardi delle stesse capacità realizzative di realtà aziendali la cui componente “commerciale” appare al designer sempre più preponderante (in modo indebito) rispetto a quella “sanamente” produttiva.

Come anche altrove è stato notato «sebbene l’iter creativo di Pasquinelli ben manifesti i signa dell’ascesi sapienziale – peraltro rimarcata da due segnalazioni al Compasso d’Oro – il suo percorso umano e professionale non diverge molto da quello, nobilmente “operaio”, del talentuoso maestro di provincia»[02] che all’umile certezza nei propri mezzi spesso unisce una cristallina percezione del proprio compito di elegante solutore di enigmi compositivi ed ergonomici complessi. Anzi, se in Pasquinelli «vive una scheggia, umanissima, di hybris», questa sembra proprio radicarsi «nel risalto valoriale della popolarità seriale. Circostanza con profonde ripercussioni sulle invarianti del suo “fare forma” – l’attenzione alle potenzialità combinatorie di un abaco limitato di elementi, l’insistere su “costruibilità” facilitate per l’utente finale – ovvero riguardi riverberantisi “naturalmente” in attualissime rese distributive e contenuti utilizzi di risorse»[03].

[02] Umberto Rovelli (a cura di), Mauro Pasquinelli Designer, Bandecchi & Vivaldi, Pontederea - Pisa 2013.

[03] Umberto Rovelli (a cura di), Op. cit.

Come forse non è mai occorso con più evidenza, nel caso di Giulia la giusta e prudente soluzione offerta da Pasquinelli al tema della seduta è sintesi di garbo non gratuito ed efficacia, ma il percorso adottato per carpirne la risultante ottimale è decisamente lungo e tortuoso. Nel corso di un cammino quasi decennale, del progetto originario cambiano infatti i materiali base e, di conseguenza, sia le tecniche correlate che la categoria merceologica (non più “popolare” come ipotizzato agli esordi). Resta però l’essenza, ovvero quel quid immateriale (coagulo formale ed ergonomico) sulla cui scorta i due progetti, iniziale e finale, possono comunque essere messi a confronto e comparati mostrando analogie evidenti nonché immutate relazioni fra parti e insieme.

In tal senso, parafrasando Alfred Hitchcock, Giulia potrebbe essere opportunamente definita come “la sedia che visse due volte”. Seguendo infatti il resoconto processuale complessivo del progetto fatto dallo stesso autore alcuni anni fa, l’imput originario della seduta sarebbe addirittura ascrivibile al decennio precedente. Come nota Pasquinelli «sul finire degli anni ‘70 realizzai una sedia in plastica e acciaio che proposi in primo luogo a Kartell, Artemide e ICF. Ad un primo rifiuto (...) sottoposi il prototipo alla Segis di Poggibonsi che ne fece un modello e portò la seduta a Milano in occasione del Salone del Mobile del 1982»[04].

[04] Umberto Rovelli (a cura di), Op. cit.

Quella presentata al Salone è di fatto una sedia in metallo e plastica rigida, il cui pregevole aspetto deriva da una «felice combinazione di funzionalità e semplicità di linee»[05]. In particolare colpisce la spiccata inclinazione delle gambe posteriori (realizzate come le anteriori in tubolare metallico cromato) cui consegue l’altrettanto evidente anticipo – rispetto al piano inclinato della seduta –, di tutta l’area d’intersezione (detta anche “fazzoletto”) fra l’asse delle gambe posteriori e lo schienale sui cui s’innestano le gambe stesse. Sulle linee tese ed armoniche disegnate dalle gambe in tubolare, le sezioni della seduta e dello schienale (entrambi proposti in resina al Salone del 1982) sembrano “gonfiate” dal magico soffio del vento. Si tratta, come detto, di un coagulo felice di linee e curvature che oltre a realizzare una seduta dal comfort eccellente riesce a imbrigliare un ridotto coacervo di forze contrapposte in grado però di trasmettere con immediatezza un potente senso plastico e dinamico all’insieme.

[05] Brevetto n. 34448, Sedia - Mauro Pasquinelli, Firenze 10 ottobre 1985 (modello depositato a Firenze il 25 Marzo 1982).

Del resto, a guidare la mano di Pasquinelli è quasi sempre una sobria capacità di sintesi che non rasenta mai l’inerzia statica, anzi nelle sue opere migliori appare con evidenza una tensione nervosa, una energia sottesa e incipiente appena sotto la pelle della consolidata grazia formale. Ed è forse proprio questa carsica carica nevrile una delle doti più spiccate e coinvolgenti del lavoro progettuale del designer toscano. Eppure, nonostante la seduta fosse quasi certamente una delle migliori realizzazioni di Pasquinelli, la proposta milanese del 1982 non ebbe affatto un buon esito, in particolare per quel che concerne i rapporti fra designer e azienda. Come racconta lo stesso protagonista, fin dal primo giorno espositivo Pasquinelli non appare soddisfatto della proposta installativa realizzata all’interno dello stand della Segis. «Mi pareva che l’azienda non valorizzasse abbastanza la mia proposta per cui mi ripresi i prototipi e li portai alla Nuova Pallavisini»[06].

[06] Umberto Rovelli (a cura di), Op. cit.

Il tutto, si badi, proprio durante il Salone, nel corso del quale la medesima seduta ebbe pertanto modo di mutare stand e azienda di riferimento. Come nota ancora Pasquinelli, la reazione molto “sanguigna” che decretò la fine del rapporto con l’azienda toscana fu dettata da una sincera e profonda frustrazione. «Ero molto deluso dal poco feeling e dal poco favore che maturava il progetto. Dei prototipi Segis aveva realizzato la parte metallica cromata mentre io avevo sudato le proverbiali sette camicie per realizzare al meglio, scartavetrando buona parte dell’estate, i sedili e gli schienali in resina che mi ero procurato presso un produttore di barche nella darsena di Viareggio. Sicché, quando vidi com’erano state posizionate in balconata ho avuto una reazione molto discutibile, ma sincera. Mi sentivo defraudato, sembrava quasi che mi avessero fatto un favore ad inserirmi nelle loro proposte di quell’anno, per cui sono salito sullo stand ho preso i due prototipi esposti e li ho portati a quello della Nuova Pallavisini. Come al solito la sedia ebbe un discreto successo di richieste e prenotazioni ma, purtroppo, l’azienda fallì di nuovo – e questa volta definitivamente»[07].

[07] Umberto Rovelli (a cura di), Op. cit.

La chiusura repentina di Pallavisini (a lungo azienda di riferimento per il designer toscano) impone pertanto a Pasquinelli un severo ripensamento strategico. Esclusa ormai l’ipotesi di riproporre a ulteriori imprese il medesimo progetto, Pasquinelli comincia a intravedere una possibile via d’uscita dall’impasse nel deciso ricongegnamento del progetto in chiave lignea, sfruttando quindi sia la propria, ormai acquisita, competenza sia l’affidabiltà di un partner che, frequentando la regione friulana aveva già avuto modo in precedenza di conoscere e apprezzare. Come nota ancora l'autore «credevo nel progetto e quando ebbi modo di contattare Adriano Olivo – grande maestro italiano nelle produzioni in legno lamellare – gli proposi di realizzare un modello formalmente analogo» a quello presentato al Salone del 1982, ma, appunto «in legno lamellare»[08].

[08] Umberto Rovelli (a cura di), Op. cit.

Anche a dispetto del considerevole aumento di peso e della mutata consistenza materiale della nuova proposta, il risultato della rielaborazione è davvero eccellente: Giulia è obiettivamente una sedia di grande eleganza e fascino nonché – caratteristica niente affatto trascurabile – incredibilmente comoda. Non a caso in breve tempo ottiene riconoscimenti nel 1986 sia al Salone Internazionale della Sedia di Udine che al premio TecnHotel di Genova - ADI Milano, ed è esposta, nel 1987, alla mostra The Quest for Continuity: Forms from Italy’s Friuli realizzata al CAFAM - Craft and Folk Art Museum di Los Angeles oltre che alle tre mostre patrocinate dall’ICSID – International Council of Societies of Industrial Design svoltesi, in rapida successione, prima a Udine nel 1998, quindi a Köln (D) e Chicago (USA) nel 1999.

Ed è a questo punto che la trama biografico-autorale viene irresistibilmente a intrecciarsi con gli eventi macro-economici regionali, nazionali e internazionali del periodo. Una lettura anche sommaria degli anni ‘80 non può infatti prescindere dal rilevare come la consistente presenza in tale periodo di «pezzi unici, (...) installazioni promozionali al confine con l’arte, (...) piccole serie sperimentali» costituisca la «premessa per un nuovo rapporto tra arte industria e artigianato che anticipa la pratica dell’autoproduzione»[09]. Ma se da un lato, come lucidamente affermato da Anna Lombardi «la difficoltà nell’industrializzare gli eccentrici oggetti di Memphis e Alchimia» rappresenta «un vero banco di prova per gli artigiani, con la conseguente valorizzazione dell’artigianto italiano», d’altro canto il tenore della quasi totalità della produzione cosiddetta “postmoderna” non oltrepassa quasi mai il «livello di “oggetto promozionale” o pezzo unico e non penetra la produzione industriale. Quando supera i confini della carta patinata o di ristretti circoli di collezionisti sembra svuotarsi: nel “triangolo della sedia” lascia solo qualche pallido ricordo»[10].

[09] Anna A. Lombardi, Distretto della sedia: design tra passato e futuro, Franco Angeli, Milano 2013.

[10] Anna A. Lombardi, Op. cit.

Non solo, «l’opulenza delle creazioni postmoderne sembra anche in diretto rapporto con la crisi che, tra il 1981 e il 1984» affliggerà «il settore arredo provocando un netto calo dei consumi. A questo si aggiunge la caduta del dollaro che genera come conseguenza un periodo di difficoltà nelle esportazioni». Una simile evoluzione economica nel comparto dell’arredo del Friuli Venezia Giulia «fa saltare alcuni contratti di gruppi d’acquisto statunitensi, con il conseguente rallentamento della produzione»[11]. Pertanto se da un lato «a partire dagli anni Settanta, erano stati proprio questi contratti a contribuire allo sviluppo dell’area ora appare con evidenza come essi nascondano una trappola per alcune grandi aziende che trascinano nel disastro anche le piccole. La rescissione di anche solo una di queste commesse, infatti, manda in crisi l’impresa e il suo indotto»[12]. Ciò nonostante, pur se «lontano dalle luci della ribalta, privo di una diffusa cultura imprenditoriale improntata alla valorizzazione del marchio e del prodotto, il “triangolo della sedia” reagisce cambiando pelle e si trova di nuovo in fase di crescita alla fine degli anni Ottanta»[13].

[11] Anna A. Lombardi, Op. cit.

[12] Anna A. Lombardi, Op. cit.

[13] Anna A. Lombardi, Op. cit.

E, specie se messa a confronto con le ben conosciute produzioni testé citate da Anna Lombardi, la seduta Giulia, ri-progettata da Mauro Pasquinelli per Olivo nel 1985, può a buon diritto rappresentare un ottimo esempio di prodotto “cerniera”, forse addirittura emblematico del “cambiamento di pelle” occorso nel ciclo produttivo di alcune aziende del “triangolo della sedia” nella seconda metà degli anni 80. Come nota sempre il designer toscano «la sedia venne sviluppata per Olivo quando quest’ultima non navigava affatto in buone acque. E penso di poter dire che le vendite di Giulia – prodotta in numerosi esemplari – abbiano contribuito non poco a far uscire l’azienda da un momento difficile. In particolare per la popolarità che ebbe a riscuotere il marchio. La seduta fu molto pubblicata e apprezzata in Europa, tant’è che sia Thonet (nel 1987), sia Thonet Vienna (nel 1988 come Julia), sia Novikoff Inc. (sempre nel 1988 come Upton) – brand di Herman Miller – la inserirono nel proprio catalogo.

«Un successo, quello di Giulia, che mi portò a soprassedere su alcune scelte forse discutibili. È il caso ad esempio della versione rivestita che, per non snaturare il progetto, avrei preferito si limitasse alla sola seduta, mentre, a quanto pare, una delle inderogabili “leggi” del mercato contract è proprio quella di rivestire integralmente sia la seduta che lo schienale. Io continuo a pensare che l’effetto complessivo sia un po’ caricaturale rispetto all’originale»[14].

[14] Umberto Rovelli (a cura di), Op. cit.

Ma lo stesso autore non manca di notare un ulteriore aspetto che, in qualche modo, instaura una connessione non effimera tra l'esperienza di Giulia e lo spririto di rinnovata attenzione nei confronti dell'artigianalità manifatturiera istigato sul campo, già sul finire degli anni 70, dai vari autori e gruppi dell'avanguardia postmodern e dal loro repentino (quanto effimero) successo. «Una cosa che comunque va detta, è che Giulia era emblematica anche di un modo di produrre che, per la peculiare incidenza del fattore umano in alcune fasi della lavorazione, oggi è praticamente scomparso. Per fare un esempio, la realizzazione dello schienale comportava alcune operazioni che non potevano che essere svolte manualmente – lo schienale, infatti, doveva essere fissato con colla a presa rapida fissando le alette laterali con morsetti stretti a mano – e tutto ciò dava alla seduta un valore e un “sapore” anche artigianale [al prodotto finito] che oggi è molto difficile consentirsi»[15].

[15] Umberto Rovelli (a cura di), Op. cit.

In tal senso nel progetto di Giulia è possibile far emergere molti elementi appartenenti alla congiuntura di un decennio davvero ambivalente se si considera che nel contesto nazionale del periodo si è assistito «al fenomeno tutto italiano» che ha visto «intere zone d’Italia» passare «dal livello artigianale a quello dei centri industriali specializzati in determinati settori. Così ad esempio si è vista una regione come il Friuli divenire la zona industriale più importante d’Europa, per la produzione delle sedie (produce [all’epoca] il 70% di tutte le sedie fabbricate in Italia che a sua volta produce il 50% di tutte le sedie fabbricate in Europa)»[16]. Tra l’altro con crescite repentine dei fatturati relativi alle esportazioni proprio nel complicato ambito USA. Come infatti osserva ancora Nathan Shapira, se «nel 1985 le importazioni» USA «di mobili italiani (...) ammontavano a 298,9 milioni di dollari, nel 1987 raggiungevano i 430,7 milioni di dollari». Ed è lo stesso autore a sottolineare come emblematica dell'evoluzione di quel periodo sia stata proprio «la sedia “Giulia”, prodotta da Olivo di Chiopris-Viscone (Udine), disegnata da Mauro Pasquinelli ed importata dalla Novikoff Inc.», ovvero «inclusa nella prestigiosa collezione Herman Miller»[17].

[16] Nathan H. Shapira, Nel design italiano la fantasia diviene realtà, “Quaderni: 1” Promosedia - Udine, settembre 1988.

[17] Nathan H. Shapira, Op. cit.

In altri termini, se è bene evidenziare alcuni debiti e consonanze fra Giulia e le pressoché coeve proposte Memphis e Alchimia, altrettanto opportuno è porre bene in luce un netto discrimine. Quest’ultimo riscontrabile nella, forse ovvia, constatazione che pur non sembrando del tutto indifferente ai richiami delle “sirene” postmoderne (anche se l’alveo originario cui certamente s’abbevera Pasquinelli è la sinuosamente ascetica modernità scandinava), la sedia/poltroncina ideata dal designer scandiccese trova la sua profonda raison d’être entro un orizzonte pragmatico/operativo che esorbita di gran lunga la soglia comunicativa dell’oggetto promozionale. Il gioco delle sinuosità contrapposte presenti e ben evidenziate nella seduta è pertanto frutto di un sapiente e misurato gioco d’astuzia ergonomica, così come l’accostamento in parallelo delle morbide corsie strutturali di gambe posteriori (+ eventuale bracciolo) e gambe anteriori (+ seduta e schienale) trae elegante giustificazione dal materiale e dalle tecniche adottate (strati di pannelli lignei incollati) oltre che dall’ambito produttivo coinvolto – quello assai selettivo del contract che predilige mix convincenti di estetica, versatilità e resistenza.

Per Mauro Pasquinelli il tema formale non ha dunque alcun tenore “dimostrativo” né tantomeno “accademico”. Al contrario il “fare forma” risulta essere una pratica da realizzarsi pressoché esclusivamente “sul campo”, tale pratica essendo «organicamente avviluppata sia all’introversa cognizione della mater|materia sia all’estroversa processualità industriale che impone al designer di proiettare – ben oltre la specificità dell’unicum laboratoriale – variabili d’usabilità, economicità del risultato, praticità di gestione, manutenibilità nell’immediato e resistenza nel tempo di morfologie e giunti proposti»[18].

[18] Umberto Rovelli (a cura di), Op. cit.

«Anche per tale ragione il “mestiere” del designer toscano, pur percependosi in ogni fase progettuale, si manifesta con plastica evidenza» proprio «nello iato operativo|predittivo consistente nel saggio del prototipo. Ma oltre a offrire sensi e prospettive per una creatività coerente alla poiesis della grande serie, l’opera di Pasquinelli esemplifica – su un fronte quasi opposto – come, anche in ambiti segnati dalla coerenza tipologica, siano rinvenibili margini per sincere ricerche individuali». Sempre comunque «a patto di non confondere – come del resto è esempio il caso in questione – il germinale e fattivo “spirito di servizio” con la condiscendenza a logiche estranee ad un progetto che non intenda smarrire il proprio ruolo ancillare nei confronti del soma»[19] e delle attività di servizio che agiscono intorno, ovvero – per meglio dire – “alle spalle” dell’utente finale.

[19] Umberto Rovelli (a cura di), Op. cit.

Non a caso, dunque, «le compatte e armoniose sedute di Pasquinelli hanno per sinopia e faber l’analogon del corpo. Modello e artefice progettuale, il corpo non è solo orizzonte relazionale dell’oggetto, ma in prima istanza ponte tra luogo e artefatto. Aderire al corpo, rifletterne gli auspici, le esigenze» equivale infatti a porre «le condizioni» base «per riallacciare anche le prometeiche impronte del raziocinio creativo alla complessa medietà dello statuto umano, dandogli modo di recuperare a ruolo quell’ermeneutica circolarità che, nel progetto consapevole, concerta e imbriglia le volitive logiche dell’ego all’inesplicabile gratuità del mondo»[20].

[20] Umberto Rovelli (a cura di), Op. cit.

Adolfo Natalini (Pistoia, 1941 – Firenze, 2020)




per Mauro Pasquinelli
e a tutte le
sue sedie sapienti,
ringraziando

Caro Pasquinelli ho ricevuto il suo libro [*] e l’ho sfogliato con curiosità ritrovandoci tante sedie che avevo visto ed altre che non conoscevo... La mia frequentazione del design è stata breve e di scarso successo.
Non sono mai riuscito a fare i numeri della sua Eva e neanche quelli delle altre sue sedie più sfortunate.
L’unica sedia mia “di successo” (la Stammgast della Driade) vendeva 200 esemplari l’anno!
Abbiamo fatto lavori diversi – noi due – lei disegnata forni e di notte e nei giorni liberi disegnava sedie che riempivano le case e facevano la fortuna degli industriali.
Io disegnavo sogni, fantasie, manifesti d’avanguardia e cercavo di diventar architetto.
Però credo che qualcosa abbiamo in comune: la passione per il lavoro, per un lavoro ben fatto in cui la mano dell’uomo guida la macchina come prima guidava la sgorbia e la pialla.
Mi ha fatto piacere leggere questa storia di un lungo, incessante e appassionato lavoro.
La ringrazio per avermene fatto partecipare.
Con stima e un pensiero amichevole

Adolfo Natalini 22.11.2013

[*]. Il volume cui si accenna nella lettera è Mauro Pasquinelli Designer, intervista-portfolio, a cura di Umberto Rovelli, pubblicato in tiratura limitata da Bandecchi &Vivaldi, Pontedera 2013. [x]

Titolo / Title:

per Mauro Pasquinelli e a tutte le sue sedie sapienti, ringraziando

Autore / Author:

Adolfo Natalini

Luogo / Place:

Firenze

Data / Date:

22 novembre 2013

001	Mauro Pasquinelli, Protipo brevettato di sedia in metallo e plastica, 1982 | Brevetto n. 34448, Sedia - Mauro Pasquinelli, Firenze 10 ottobre 1985 (modello depositato a Firenze il 25 Marzo 1982) | © & courtesy by Mauro Pasquinelli
002	Le due versioni della seduta a confronto. A sinistra il protipo brevettato di sedia in metallo e plastica risalente al 1982 [Brevetto n. 34448, Sedia - Mauro Pasquinelli, Firenze 10 ottobre 1985 (modello depositato a Firenze il 25 Marzo 1982)]. A destra la sedia impilabile Giulia prodotta da Olivo a partire dal 1985 | © Olivo + Mauro Pasquinelli, courtesy by Mauro Pasquinelli
003	Mauro Pasquinelli, Giulia - sedia impilabile, Olivo 1985 | © Olivo + Mauro Pasquinelli, courtesy by Mauro Pasquinelli
004	Mauro Pasquinelli, Giulia / Upton - sedia e poltroncina impilabile, Olivo 1985 / Novikoff Inc. – Herman Miller 1988 | © Novikoff Inc. – Herman Miller, courtesy by Mauro Pasquinelli
005	Mauro Pasquinelli, Giulia - sedia e poltroncina impilabile, Olivo 1985 | © Olivo + Mauro Pasquinelli, courtesy by Mauro Pasquinelli
006	Mauro Pasquinelli, Giulia / Julia - sedia e poltroncina impilabile, Olivo 1985 / Thonet Vienna 1988 | © Thonet Vienna, courtesy by Mauro Pasquinelli
007	Mauro Pasquinelli, Giulia / Julia - sedia e poltroncina impilabile, Olivo 1985 / Thonet Vienna 1988 | © Thonet Vienna, courtesy by Mauro Pasquinelli
008	Mauro Pasquinelli, Giulia - sedia impilabile, Olivo 1985 | © Olivo + Mauro Pasquinelli, courtesy by Mauro Pasquinelli
009	Mauro Pasquinelli, Giulia - sedia impilabile, Olivo 1985 | © Olivo + Mauro Pasquinelli, courtesy by Mauro Pasquinelli
010	Mauro Pasquinelli, Giulia - sedia impilabile, Olivo 1985 / Thonet 1987 | © Thonet, courtesy by Mauro Pasquinelli
011	Mauro Pasquinelli, Giulia - sedia impilabile, Olivo 1985 / Thonet 1987 | © Thonet, courtesy by Mauro Pasquinelli
012	Mauro Pasquinelli, Giulia - poltroncina impilabile, Olivo 1985 / Thonet 1987 | © Thonet, courtesy by Mauro Pasquinelli
013	Mauro Pasquinelli, Giulia - sedia impilabile, Olivo 1985 | © Olivo + Mauro Pasquinelli, courtesy by Mauro Pasquinelli
014	Mauro Pasquinelli, Giulia - poltroncina impilabile, Olivo 1985 | © Olivo + Mauro Pasquinelli, courtesy by Mauro Pasquinelli
015	Mauro Pasquinelli, Giulia - poltroncina aggregabile in linea, Olivo 1985 / Thonet Vienna 1988 | © Thonet Vienna, courtesy by Mauro Pasquinelli
016	Mauro Pasquinelli, Giulia - sedia aggregabile in linea, Olivo 1985 / Thonet Vienna 1988 | © Thonet Vienna, courtesy by Mauro Pasquinelli
017	Mauro Pasquinelli, Giulia - sedia e poltroncina impilabile e aggregabile in linea, Olivo 1985 / Thonet Vienna 1988 | © Thonet Vienna, courtesy by Mauro Pasquinelli
018	La sedia impilabile Giulia (progettata da Mauro Pasquinelli per Olivo nel 1985) e la sedia smontabile Nodo (progettata da Mauro Pasquinelli per Tisettanta nel 1975 nonché rieditata da Mathias nel 1994) durante la mostra Due Generazioni di Designer patrocinata dall’ICSID – International Council of Societies of Industrial Design svoltasi a Udine nel 1998 | © Promosedia - Udine, courtesy by Mauro Pasquinelli
019	Una immagine della mostra Due Generazioni di Designer patrocinata dall’ICSID – International Council of Societies of Industrial Design svoltasi a Udine nel 1998. In esposizione la sedia impilabile Giulia (progettata da Mauro Pasquinelli per Olivo nel 1985) e la sedia smontabile Nodo (progettata da Mauro Pasquinelli per Tisettanta nel 1975 nonché rieditata da Mathias nel 1994) | © Promosedia - Udine, courtesy by Mauro Pasquinelli

Programma di sedute in legno lamellare impilabili e disponibili in file collegate.
Seduta dai molteplici utilizzi che, nonostante l'aspetto elegante, offre grande comfort e ottima stabilità.
La relativamente bassa altezza di sovrapposizione garantisce inoltre risparmi di spazio, mentre il peso ridotto la rende molto facile da maneggiare.

Disponibilità

Schienale e seduta in legno senza braccioli:
L 48 cm / H 79 cm / P 54,5 cm (seduta: 45,5 x 45,5 cm / H 45,5 cm)

Schienale in legno seduta imbottita senza braccioli:
Schienale e seduta imbottita senza braccioli:
L 48 cm / H 79 cm / P 54,5 cm (seduta: 45,5 x 45,5 cm / H 47 cm)

Schienale e seduta in legno con braccioli:
L 60 cm / H 79 cm / P 54,5 cm (seduta: 45,5 x 45,5 cm / H 45,5 cm | bracciolo: H 67 cm)

Schienale in legno seduta imbottita con braccioli:
Schienale e seduta imbottita con braccioli:
L 60 cm / H 79 cm / P 54,5 cm (seduta: 45,5 x 45,5 cm / H 47 cm | bracciolo: H 67 cm)

1931	name:	Mauro Pasquinelli

1927	name:	Olivo

2017	Mostra Legno: Passione Design. Le "Sedie Sapienti" di Mauro Pasquinelli, Showroom Calligaris Idea Arredo, 20 -27 maggio - Scandicci - Firenze
2017	Mostra Legno: Passione Design. Mauro Pasquinelli, UDesign Week, I.S.I.S. "Arturo" Malignani, 28 febbraio - 10 marzo - Udine
1989	Mostra Two Generations of Designers, ICSID International Council of Societies of Industrial Design - Köln (D), Chicago (USA) Neo Com
1988	Mostra Due Generazioni di Designer, ADI FVG, ICSID International Council of Societies of Industrial Design - XXII Salone Internazionale della Sedia di Udine
1987	mostra Forms From Italy’s Friuli, Craft and Folk Art Museum - Los Angeles (USA)
1986	III premio 5 Stelle ADI/TecnHotel - Genova
1986	Menzione Speciale al X Salone Internazionale della Sedia - Udine

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2013	Anna A. Lombardi, Distretto della sedia: design tra passato e futuro Franco Angeli - Milano
2013	Umberto Rovelli (a cura di), Mauro Pasquinelli Designer Bandecchi & Vivaldi - Pontederea - Pisa
2012	AA.VV., Werther Toffoloni. Per sedersi Galleria regionale d’arte contemporanea Luigi Spazzapan di Gradisca d’Isonzo - Gorizia
2012	Mauro Pasquinelli, Umberto Rovelli, L’ordine discreto del progetto industriale ADI Toscana, 12, 2012
2012	Mauro Pasquinelli, Umberto Rovelli, L’ordine discreto del progetto industriale "IdeaMagazine.net", Firenze
1999	Due Generazioni di Designer “Domus” 814, aprile
1991	Werther Toffoloni (a cura di), Sedie in Friuli (catalogo mostra) Promosedia - Udine
1988	Nathan H. Shapira, Nel design italiano la fantasia diviene realtà “Quaderni: 1” Promosedia - Udine, settembre
1987	Mostre e fiere: «Cinque stelle» al «Tecnhotel» a Genova “L'industria del Mobile” 308, gennaio
1987	Nathan H. Shapira (a cura di), Forms From Italy’s Friuli (catalogo mostra) Craft and Folk Art Museum - Los Angeles (USA)
1986	Giancarlo Iliprandi (a cura di), 5 Stelle ADI/TecnHotel (catalogo mostra allestita da Alberto Salvati e Ambrogio Tresoldi) Fiera di Genova, 15-19 novembre
1985	Brevetto n. 34448, Sedia - Mauro Pasquinelli, Firenze 10 ottobre (modello depositato a Firenze il 25 Marzo 1982)

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